diciembre 30, 2010

Los 50 Mejores Discos de la Década "00" V.

10. From a Basement On The Hill de Elliott Smith (2004)


Songwriter
..."From a Basement To The Hill" es un disco romántico, velado por una constante pátina de tristeza . La voz de Elliott es como siempre encantadora y el pop rock que sale es tan genuino como sofisticado. Disco espléndido, que se libera desde el inicio hasta el final, manteniendo intacta toda su intensidad entre baladas, guitarras acústicas y fragmentos eléctricos. Un largo respiro que sorprende por la capacidad de emocionar y lacerar al mismo tiempo. Un disco que consigue herirte inevitablemente, porqué se trata del epílogo amargo de un alma atormentada. Es difícil encontrar puntos débiles en este trabajo que permanecerá como uno de los mejores discos de la década...
Best tracks:



09. Amnesiac de Radiohead (2001)


Avant-Rock, Electronica
...Ningún grupo, en los últimos años, ha sabido endosar una serie de perlas como lo han hecho los Radiohead. Y que se puede decir de un disco que una vez más desorienta y maravilla todo y todos. El hecho de que "Amnesiac" haya sido concebido como colección de "descartes" lo hace perla entre las perlas, a mi modesto parecer. Llamarlo sorprendente es poco dado que se trata de un viaje emocional en la mente de aquella persona que escucha el disco. Cuarenta y cuatro minutos di psicodelia en estado puro, ya sea por las melodías, ya sea por los textos. El estilo es inconfundible y la inovación es un mix audaz...
Best tracks:



08. I Am A Bird de Antony And The Johnsons (2005)


Folk, Pop
...La voz de Antony más allá de ser inimitable puede ser considerada cómo una dolorosa belleza incomparable, un sufrimiento emotivo que, la amas improbablemente, o la evitas principalmente, pertenece a una naturaleza muerta pero exuberante. "I Am a Bird Now" es la esencia de un maravilloso viaje en un cuerpo celestial y elegante, ofuscado por el imprevisible destino, es una reallidad poco conocida porqué es evitada por miedo, es un sueño realista y si consigue conquistar tu parte más íntima, entonces no podrás renunciar de posicionarla en la despensa de tus emociones... Un clásico...
Best tracks:



07. Ys de Joanna Newsom (2006)


Avant-Folk.
...Voz persuasiva, líricas poéticas y arreglos verdaderamente originales, con rarefactos ambientes barrocos que parecen el fruto de una culta busqueda musical más que un experimento pretencioso."Ys", no es absolutamente un disco fácil. Es una obra realizada con melodías orquestales nunca entromentidas, con hipnóticos argumentos psichedélicos, con sugestiones poéticas intensas, pero sobre todo dominado por la interioridad de la autora, que acompaña el canto, dramático como si fuera un bardo, con las notas de cristal del arpa. El gusto que queda es agridulce, impregnado por emociones, y con la percepción de haber participado a una pequeña obra de arte...
Best tracks:
-Emily
-Only Skin



06. Mount Eerie de The Microphones (2003)


Avant-Rock.
... El disco es un flujo continuo de sonidos aterciopelados e impalpables, que se alternan con los rumores más trastornantes en un clima épico que vierte casi exclusivamente en los estados de ánimo, de ansiedad y de miedo atávico y que transporta al oyente en mundos desconocidos, pero llenos de inquietud humana. "Mount Eerie" entra de frente en la historia del rock y consagra su autor de grande inestable a grande músico tout court, la fantasía de Phil Elvrum es simplemente extraordinaria y los resultados constituyen algunas de las "hazañas" musicales más memorables de la década...
Best tracks:



05. Turn On The Bright Lights de Interpol (2002)


Rock
Difícil, casi imposibile: me refiero al hecho que sea verdaderamente complejo encontrar un grupo que al disco de debut te presente una obra maestra de este género. Los Interpol no tan sólo han capturado la grande resaca del revival new-wave, han sencillamente retractado su expresión más compacta, simple e implicante. excelente melodías, excelentes arreglos, un mood melancólico efímero e incompleto, continuos cambios emotivos, baladas para corazones frágiles, hit para indie-kids y canciones para un público rock: "Turn On The Bright Lights" es todo esto y mucho más, porqué lo es en la manera más fascinante posible...
Best tracks:



04. Yankee Hotel Foxtrot de Wilco (2002)


Folk-Rock
..."Yankee Hotel Foxtrot" es un disco vivo, fresco, imaginativo, un viaje en la american music con la simplicidad de la tradición y la fantasía desenfrenada de las nuevas tecnologías: baladas West cibernéticas, (mal)humores pasajeros, enmascaramientos folk beat country sumergidos en un fantasmagórico paisaje de rumores y "objetos sonoros no identificados" que divierte y alegra el espíritu. Un trabajo de una belleza universal, una obra hecha de ideas antes que de canciones, música de almas, antes que de músicos.Compuesto por once maravillas musicales  "Yankee Hotel Foxtrot" es un disco simplemente inolvidable...
Best tracks:


03. Illinois de Sufjan Syevens (2005)


Songwriter
...Una obra que se escapa verdaderamente de cualquier definición y paragón, una obra circunscrita en el espacio pero absolutamente fuera del tiempo, de la cual sobresale con fuerza la figura de un artista maduro, completo y lleno de un talento particularísimo, que lo convierte único en el congestionado panorama de los songwriter estadounidenses. Sufjan Stevens consigue rehuir de cualquier redundancia y llenar de pathos las propias composiciones manteniendo, al mismo tiempo, un tono leve y para nada serio, un ulterior elemento que, reproducción tras reproducción, contribuye a hacer entrar en la mente y en el corazón, para no dejarlas salir, las multiformes y espléndidas canciones de este irresistible disco...
Best tracks:



2. ( ) de Sigur Rós (2002)


Dream-Pop
...Los temas de "( )" no son ciertamente adaptos a una atención distraída y fugaz, forman parte de aquellas experiencias auditivas perspicaces, intensas…totalizantes. Un interés conciente, o solamente una mente predispuesta a la rendición frente a estas “fáciles” emociones, pueden descubrir al interior un mundo que será difícil de dejar, por como es sencillamente maravilloso y profundo y por consiguiente de alguna manera complejo. "( )" es indudablemente un disco “complicado” y simple a la vez. La cosa más justa que se pueda hacer es sumergirse de cualquier manera en esta obra sin poner resistencia, porqué aquella de los Sigur Ròs es música que no se debe interpretar o decodificar...es  simplemente música, encerrada entre paréntesis...
Best tracks:



01. Kid A de Radiohead (2000)


Art-Rock, Electronica
..."Kid A" es disco a su manera sólido y compacto, ya sea a nivel musical che “textual”, tanto así de hablar nuevamente (después de Ok Computer) de concept album. Sobresale principalmente en el disco un ambiente congelado, una extrañeza glacial en la historia del niño “A”, en un clima que se hace cada vez más artificial, con el intento de salir completamente de los esquemas del estribillo y de crear una obra de arte que renueva plasmando sobre sus propósitos el arte moderno electrónico, sometiendolo a una visión definitvamente onírica. Yorke y socios consiguen una vez más salir airosos de tan difícil hazaña, trasponieno las ansiedades que les aflige en música... Sin lugar a dudas el mejor disco de la década...
Best tracks:
-Idioteque


*Hacer click en las canciones para escucharlas.

diciembre 22, 2010

Película del día...

Buried - Rodrigo Cortés , 2010

4 motivos para ver esta película :

-...Por que no hay duda que una película como "Buried" consiga intrigar desde el momento, en que sientes hablar de ella. Es difícil, en efecto, resistir al appeal de un concepto tan fuerte: un hombre enterrado vivo y que debe encontrar alguna manera para poder sobrevivir. Sin embargo, el problema con estos productos es que es verdaderamente difícil dar vida a una historia que sea a la altura de la idea original... Puedo decir tranquilamente que "Buried" ha acanzaso su objetivo. Rodrigo Cortés sale bastante bien del deafío con el maestro Alfred Hitchcock (evidente desde los títulos iniciales y el proseguimineto en un tour de fuerza visiva que no te puede no venir a la mente "Rope - (La Soga)"). Era realmente arduo mantener la tensión alta por noventa minutos, pero el realizador lo consigue encontrando y proponiendo siempre nuevos e inteligentes sistemas para poder rodar aquello que sucede en el espacio angosto de la acción...

-...Por un guión agudo y brillante que logra construir sorprendentemente una pequeña odisea en un único y estrecho lugar. Bastan un móvil y un Zippo para dar vida a una increíble escalation de tensión y adrenalina, "Buried" nos conduce en el abismo de nuestros miedos, enterrandonos junto a un extraordinario Ryan Reynolds que consigue entrar perfectamente en el personaje, regalandonos tantas emociones : ansiedad, pánico, desesperación, calma, rabia e histeria, y nosotros inevitablemente sufrimos con él, un metro bajo tierra, en un angosto espacio cerrado, sin conocer las motivaciones y sobre todo la manera de poder salir de aquél infierno, con los segundos que no te ayudan y que corren inexorablemente, quitando oxígeno a él, y a nosostros que entramos inmediatamente en conexión con el protagonista, con su total y oscilante desesperación. La completa identificación hace que la única realidad conocible sea la ansiedad de su universo limitado y rectangular, la amenazadora oscuridad que lo envuelve y la conexión con el mundo exterior y completamente desconocido, dada por el móvil, se convierta en la única cosa a la cual aferrarse desesperadamente.

-...Por que con tan sólo un móvil, Cortés destruye la guerra in Irak, su utilidad, sus verdades... Una de las guerras más insensatas de la historia, es acorralada por una de las películas más políticas del año. El ’”american dream” es sepultado, desnudado y mostrado en todo su evidente cinismo, junto a los lobby industriales de la guerra que desde años especulan sobre los jóvenes americanos, soldados y no, enviados a morir para defender una mentira inicial, para protegerla cueste lo que cueste, incluso a cuestas de la propia vida, en un país donde no existen sólo "terroristas" sino más bien delincuentes, convertidos en tales porqué privados de todo, con los sonidos de bombas y promesas falsas...Sin lugar a dudas una nos encontramos frente a una sorprendente idea que nos deja boquiabiertos.

-...Por la dirección de Rodrigo Cortès, nuevo talento de la cinematografía española a su segundo lungometraje, a pesar de la restricción de los espacios escénicos limitados, realiza una película ambiciosa y en constante evolución. La cámara se mueve continuamente adaptandose al ritmo de las emociones humanas y posicionandose en lugares inverosimiles y por este motivo sencillamente fascinantes. Una carrera contra el tiempo en donde nada es dejado al azar, todo esta perfectamente estudiado para eliminar el probable riesgo de inmovilidad. El encuentro ininterrumpido de nuevos y diversificados puntos de luces, la angustiante oscuridad que impide de ver aquello que nos rodea (pero no al protagonista y los detalles importantes), el sentimiento de ansia perpetuo e inconfundible que marca cada enfoque, son también mérito del director de la fotografía Eduard Grau que reemplaza los colores patinados de "A Single Man" por aquellos sucios, oscuros, a momentos deslumbrantes e infernales, y decididamente inquietantes, de esta cinta. Pocos elementos que, mezclados con poquísimas imperfecciones, crean una película claustrofóbica y palpitante, jamás aburrida. A través de un final tan audaz como sorprendente y funcional, Cortés concluye una obra practicamente casi perfecta. "Buried" nos devora literalmente, nos hace contener la respiración de principio a fin gracias a la tenacidad del joven español, empujado por aquella pasión por el cine, por el entusiasmo de las nuevas ideas y marcado sobre todo por esa mirada original e innovadora.

Valoración : 8/10


En dos palabras : Un película que sacude en lo más profundo de uno mismo y restituye un análisis inquietante de la realidad actual poniendo el acento sobre la absurdidad de la mente humana y de la guerra. Rodrigo Cortés, es capaz de orquestar una obra desprovista de bajones de ritmo y (increíblemente) llena de virtuosismos estilísticos que, entre planos secuencia, zoom y primeros planos, consiguen arrastrar al espectador (envuelto ya por la oscuridad de la sala), al interior de la historia. Hasta dejarlo simplemente pasmado...

diciembre 16, 2010

Tres pequeñas reseñas...

Contracorriente (Undertow) - Javier Fuentes-León , 2010

La película toma en consideración (con algunas analogías a "Brokeback Mountain" de Ang Lee, evanescientes y remodeladas) temas y caracteres universales: un microcosmo que refleja el macrocosmo, una situación temporal y sentimental que se vuelve a conectar con las tradiciones y con el pasado, esperando en el futuro, y que consolida sus vínculos con nosotros mismos a través de mitos, en la profundidad del tiempo y del mar, de nuestra cultura. Encontramos  todavía en superficie el modelo "clásico" del trío amoroso, aún más profundo, "Contracorriente" es sobre todo una historia de amor absoluto que se tropieza con la estabilidad, con el amor de Miguel (Cristian Mercado) hacía su esposa (Tatiana Astengo) y su pequeño hijo recién nacido, con las tradiciones religiosas del pueblo de Cabo Blanco (en la costa de Perú), y principalmente con la interioridad y la cosciencia del mismo Miguel, que, si bien se encuentra a vivir apasionadamente la relación secreta con el pintor Santiago (Manolo Cardona) no logra admitir la evidencia y tendrá que combatir con una decisión drástica cuando la situación será inesperadamente modificada. A Miguel en un primer momento parecerá de vivir en una solución ideal y surrealista, entre los amores de la esposa, del hijo y del amante, pero el destino pondrá por delante la verdad ante todo... Javier Fuentes-León ha sabido encajar perfectamentela esta perla, en una concepción ejemplar del tiempo y del espacio, una estupenda "puesta en escena" de la naturaleza de los paisajes y de las personas, una inmersión (también literal) en los ambientes, en las costumbres y en las psicologías, en las pasiones indomables que no se pueden esconder (pasiones pero que son constructivas) y por último en la enseñanza de la aceptación, de la maduración, del respeto - ya sea de una única persona que de la colectividad -, del conocimiento, del saber remediar a los errores y a las injusticias. Ética y humanidad (firmeza viril) tratadas con un estilo seco pero compartícipe, ardiente, conmovedor, natural, sincero y auténtico, erótico y dulce, doloroso y alegre, realista y fantástico: ver para creer y dejarse transportar de la (contra)corriente.

En dos palabras : Una insólita historia de fantasmas ambientada sobre laa costaa del Perú, en la cual un pescador lucha para conciliar la devoción de su amante con las rigurosas tradiciones de la comunidad local. "Contracorriente" es quizás en este momento un pequeño clásico, que todos deberían visionar.

Valoración : 8.5/10



Incendies - Denis Villeneuve , 2010

Incendies es una película que no da tregua: golpea al espectador desde la primera hasta la última escena y lo obliga a realizar un análisis de un acontecimiento cruel. Es una película necesaria porqué declara en manera trágica y explícita la insensatez de la guerra y el drama de una mujer marcada por las injusticias más terribles. Denis Villeneuve es un director valiente, capaz de poner en escena la secuencia más cruda y de hacernos recordar que aquella que vemos no es más que pura ficción. El mensaje socio-político de la película es directo: Nawal (una fantástica Lubna Azabal) vive sobre su propia piel el conflicto árabe-israelí y la gravedad de un único enfrentamiento difiere a una dimensión universal que engloba todas las trágicas consecuencias de las guerras contemporáneas. Nawal de joven fue echada de casa por haber escuchado sus propios sentimentos, y desde ese momento se empeñará activamente para construir y construirse un futuro de paz. Sin embargo se verá obligada gracias a la  guerra a realizar nuevamente otro viaje. Nawal buscará obstinadamente lo que debería haber sido, sigue el amor que la ata a sus hijos, pero avanzará sola en una realidad negativa donde la humanidad es olvidada, enterrada bajo los escombros de pueblos destruidos... Basado en la pièce teatral homónima de Wajdi Mouawad, "Incendies" del canadiense Denis Villeneuve esta inspirada en la historia de una mujer existida realmente e que ha vivido acontecimientos parecidos a aquellos narrados en la obra. El profundo sufrimiento de las íntimas historias personales y la dureza, en algunas escenas por la desagradable crueldad, de un escenario histórico, se funden y se confunden en una pintura que se mezcla perfectamente con los diferentes y violentísimos colores del resto. El brusco íncipit, encantado por las melancólicas notas de Radiohead, y el fulminante final digno de la mejor tradición sofoclea, confluyen para hacer de esta película una experiencia de vivir en toda su plenitud.

En dos palabras : Dolorosa, cautivadora y provocativa, aunque sí la obra de Villeneuve no se plantea de ser una película política, no deja de recordar que las violencias políticas tienen repercusiones en la vida de las personas.

Valoración : 7.5/10



Hævnen (In A Better World) - Susanne Bier, 2010

Al Occidente le gusta imaginarse como un modelo de civilización de exportación, ama verse como un mundo mejor al cual se pueda  aspirar, pero Susanne Bier se toma la molestia de disentir o por lo menos insinuar la duda, de levantar la mano y tener en cuenta las contradicciones que nuestra sociedad produce, o mejor aún que nuestra naturaleza considera, arriesgando el acercamiento entre un conflicto tribal africano y un episodio de intimidación en Dinamarca. De esta manera se abren las puertas de un melodrama moral que explora diferentes formas de violencia y que se interroga sobre la posibilidad de restablecer el orden del civismo sobre el caos, sobre la ignorancia, sobre las ofensas gratuitas, sobre las prevaricaciones cotidianas, sobre las prepotencias, sobre las heridas infligidas aunque involuntariamente, sobre aquellas adquiridas por debilidad, sobre el miedo, la rabia, la pérdida. Susanne Bier nos acompaña en este cuadro complejo de disfunciones familiares tejiendo un lienzo rico de tensión y ambigüedad pero que cede en un par de ocasiones (el inicio y el final, sobre todol, en la parte africana de la película) en un resbalón en el exceso y en la equivocidad. Es un viaje (con tanto de montaje) alternado entre el África con los médicos del territorio y la Dinamarca opulenta con sus respectivos burgueses. La película es objetivamente ambiciosa, pero consigue moverse con desenvoltura, valentía y voluntad en las caracterizaciones articuladas y siempre bastante densas gracias al respaldo de un cast notable. La dirección es elegante y confirma el talento de Susanne Bier en el navegar con sensibilidad entre las insidias de historias corales difíciles que hacen reflexionar y sondan zonas profundas y universales. En este juego masacrador de buenos sentimientos, en esta mal disimulada malicia, pareciéra de encontrarnos frente a una gran película. Pero los vidrios más robustos poseen también el propio punto débil y a penalizar ulteriormente el prometedor inicio se registra un decaimento del clima tenso y del ambiente oscuro que habían enmarcado admirablemente los acontecimientos de los personajes; caída que se siente en el último cuarto de hora durante el cual se cambia tonalidad girando inesperadamente sobre matices más cálidos y complacientes similares a aquellos del final feliz de la "fiction" más convencional. Una verdadera pena...

En dos palabras : Susanne Bier realiza una compleja reflexión sobre la violencia y sobre las presunciones de un occidente lleno de problemas y contradicciones. El resultato es elegante y poderoso, pero sufre pequeños desvanecimientos en la historia.

Valoración : 6/10


diciembre 15, 2010

Las 50 Mejores Canciones de la Década "00" VII.



20. Losing Myself - Colder (2005)



19. Half Of You - Cat Power (2002)



18. The Libertine - Patrick Wolf (2005)



17. Jesus, Etc. - Wilco (2002)



16. Solar System - The Microphones (2003)


diciembre 09, 2010

Película del día...

Let Me In - Matt Reeves , 2010

4 motivos para ver esta película :

-...Por que a dos años de "Cloverfied", Matt Reeves se confirma un director excepcional, del talento indiscutible. Transportando la historia de la glacial e inquietante Suecia al New Mexico, el joven director ha conseguido replicar los ambientes de la película de Alfredson, en una America reaganiana que descubre el Imperio del mal, materializandose al pequeño Owen, bajo la apariencia de una nueva y misteriosa vecina de casa…No es una simple película sobre vampiros, sino más bien un título que recorre las dificultades que cada adolescente tiene que superar en un preciso momento de la propia vida, aquello de la tan difícil adolescencia."Let Me In" es una impresionanate historia de amor, que no conoce edad o límites de "género", entre dos personas tan similiares y tan diferentes a la vez, inolvidables en la transposición cinematográfica sueca y simplemente extraordinarios en esta versión americana.

-...Por que es normal hacer comparaciones con el trabajo de Reeves en "Let Me In2 y el trabajo de Tomas Alfredson en "Let the Right One In2. Ambos estan basados en el fantástico libro de John Ajvide Lindqvist "Låt den rätte komma in", las dos películas escogen la misma realización de las escenas para contar la evolución de la relación entre estos dos difíciles personajes. Mientras que la película sueca elige, edulcorando la historia original de toda la violencia más explícita, de apostar sobre la poésia de la relación y analizando también en manera introspectiva una condición animal como el vampirismo, el trabajo de Reeves se asesta sobre los ritmos y las ambientaciones mucho más americanas. Homicidios, ataques, exagerados derramamientos de sangre se extienden sin miedo ante los ojos del espectador y Abby que se transforma, ya sea fisicamente que intimamente, en continuación, pasando del plan niña a aquél de vampiro en un abrir y cerrar de ojos. Y por lo tanto, todo se convierte visivamente más explícito, más sensacionalista. Es esencial en el proceso de comparación entre los dos trabajos, recordar que "Let Me In" fundamentalmente no es el remake de "Let the Right One In". Reeves de hecho, ha comenzado a trabajar en la película cuando la cinta sueca se encontraba aún en post-producción. La comparación por consiguiente, debería ser trasladada entre la obra literaria y aquella cinematográfica.

-...Por que la completa máquina, visiva, acústica y de realización no hubiera podido ser los misma sin dos actores convincentes capaces de interpretar los dos pilares de la historia. Owen y Abby son dos personajes extremadamente complejos pero aparentemente bastante simples. Niños con un pasado lleno de emociones y problemáticas que inevitablemente emergen sobre sus jóvenes rostros. Cualquier mirada descuidada, movimiento más ligero, risotada más aguda hubiera hecho su existencia en pantalla exagerada, poco exacta y no creíble. Chloë "fantástica" Moretz y Kodi Smith-McPhee, a pesar de su joven edad, regalan en cambio un interpretación magistral de sus respectivos personajes. Atormentados interiormente y sin embargo, constantemente inocentes, los dos pequeños actores conquistan al espectador y llenan la escena con tan sólo su presencia. No existe un solo momento en el cual sus emociones, sus necesidades, sus miedos o sus reacciones parecen inexplicables, exageradas o injustificadas y el afecto hacia ellos aumenta gradualmente con el fortalecimiento de la relación de amistad, hasta transformarse en mutua dependencia. Es también mérito de un cast en estado de gracia entre jóvenes talentos y famosos interpretes como Richard Jenkins (grandísimo) y Elias Koteas perfectos en hacer aumentar el termómetro de la tensión.

-...Por que "Let Me In" es una película inquietante, anestesiante, arrollodora. Una construcción cinematográfica técnicamente funcional. Reeves demuestra una vez más de saber jugar bastante bien con las ansias del género humano, escondiendo y mostrando a ritmos alternos violencia e intimidad, en una suseción de imágenes que encanta desde el primer momento. Los ambientes son aislados y tranquilos, de un lugar que, no obstante sea bien colocado en el tiempo y en el espacio, tranquilamente podría no haber existido. Para los espectadores y obviamente para la historia es importante sólo che aquél patio se encuentre allí, en ese preciso momento y sea escenario del nacimiento de esta maravillosa amistad-dependencia entre Owen y Abby. Por lo general todo resulta impactante, gracias también a la ayuda de una banda sonora, capaz de conturbar y angustiar al espectador incluso a ojos cerrados , como lo hacía (y lo sigue haciendo) el inolvidable score de "The Exorcist"... Las composiciones originales de Michael Giacchino, enfocan perfectamente el tono emotivo de la película y se mezclan sin cambios a las canciones escogidas para recordar las ambientaciones años ochenta de la storia. "Let me in”, como su predecesora, va más allá de las fronteras de las películas de género para contarnos una historia tierna y espantosa al mismo tiempo, aterradora y fascinante, que sacude y turba con una fuerza expresiva inusual... Una adaptación capaz de “brillar con luz propia”.

Valoración : 7.5 / 10


En dos palabras : "Let me In" va visionada y juzgada como una película basada en la novela "Låt den rätte komma in" de John Lindqvist y no como remake de la homónima película sueca. En este sentido nos encontramos frente a una película apassionante, intensa y bien confeccionada bajo todos los aspectos cinematográficos. Inquieta y encanta con un mix discreto de violencia, acción y poésia, narrando las dificultades en el crecer y en el encontrar a alguien con el cual sentirse a gusto a través de la funcional metáfora del vampirismo.

diciembre 04, 2010

Película del día...

The Kids Are All Right - Lisa Cholodenko, 2010

4 motivos para ver esta película :

-...Por que es más que una simple obra militante sobre la temática del matrimonio gay, la divertida "The Kids Are All Right", en realidad se introduce en el consolidado surco de la comedia familiar americana, propensa a confirmar la importancia del núcleo familiar (cualquiera que sea su composición) como base de la sociedad. Y, si existe un valor de atribuir a la película de Lisa Cholodenko, es preciamente aquella forma de describir la familia de Jules (Julianne Moore) y Nic (Annette Benning) absolutamente ordinaria, como aquella de cualquier otra pareja heterosexual. Su trabajo, convence y conquista, gracias a una mirada (la suya), que no se detiene tan sólo a la representación de aquello que no pueda ir bien incluso dentro de una famiglia gay, convocada a veces a tener que afrontar y superar momentos de dificultad bastante conocidos noti en un ámbito heterosexual. Por lo tanto, no nos encontramos frente a una representación del mundo GLBT, más bien a una imagine del mundo, hecho de amor, relaciones y conflictos, Conceptualmente, se presenta una idea de la pareja lesbiana madura, con las peculiaridades de tantas analogías de las parejas heterosexuales, y al mismo tiempo confirmando la propia, única especificidad que sin embargo, significa simplemente amor familiar.

-... Por el guión, firmado por Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg, que se apoya sobre diálogos brillantes y vivaces para delinear las relaciones entre los personajes y para crear secuencias y intercambios de juego de palabras del efecto cómico (hilarante la gag sobre el video pornográfico encontrado por Laser en la habitación de sus madres) y especialmente capaces siempre de regalar el enfoque justo a los pensamientos y a los subtextos que se desean mostrar. En la misma trayectoria se mueve una dirección capaz de acercar y alejar los cuerpos, encerrar, cortar o dar espacio a los maravillosos rostros de sus personajes, según el significado que se desea exponer (espléndida la secuencia de Annette Bening en la mesa después del descubrimiento de los cabellos encontrados en la ducha). Nada es dejado al azar, desde las inscripciones sobre las tazas de desayuno a las cadenas colgadas al cuello, pasando por la utilización de la banda sonora (que se interrumpe y  vuelve pocos minutos después cuando Joni (Mia Wasikowska) llega en su habitación del college) y a la fotografía (la radiante California se casa con la falsa brillantez del personaje masculino), haciendo de "The Kids Are All Right" una película sumamente agradable de visionar...

-...Por los personajes nítidos : una Mia Wasikowska deliciosa, sexualmente vacilante y ansiosa de despegarse una vez por todas del "nido materno", un Josh Hutcherson poco desarrollado a diferencia de los demás protagonistas, pero de todos modos convincente, un Mark Ruffalo inmaduro, que consigue añadir a cada diálogo suyo una fuerza cómica sensacional, y sobre todo ellas, Julianne Moore y Annette Bening, extraordinarias madres lesbianas tan diferentes y tan enamoradas. Insegura la primera, "hombre de casa" la segunda, una pareja que en pantalla emíte chispas de habilidad interpretativa, regalando tantas emociones, tanto así de apostar a la doble nominación al Oscar en la misma categoría. Pero entre las dos es Annette Bening a deslumbrar mayormente (inolvidable la performance canora sobre la melodia de “All I want” de la grande Joni Mitchell), gracias a un personaje complejo, rudo e conmovedor a la vez...en pocas palabras perfecto!

-...Por que habrá quien objetará que "The Kids Are All Right" es sencillamente una comedia, y como tal debería ser juzgada. Desde el punto de vista de los mecanismos y de los ritmos del género, de hecho, la película es intachable: algunas gags son decididamente hilarantes y todo el cast dona una interpretación claramente brillante. La película sorprende por su inmediatez y por la ya citada esctitura penetrante que se mantiene constante durante todo el metraje de la película. Es ciertamente una obra mainstream, pero no por esto menos efectiva de otras películas americanas independientes (te vienen en mente "Thumsubcker" de Mike Mills o la bella "The Squid And The While" de Noah Baumbach, por ejemplo) donde son dispuestas, bajo la lente de agrandamiento, las relaciones entre padres e hijos y la necesidad de la emancipación adolescencial.La segunda obra de Lisa Cholodenko consigue con los ritmos de la comedia a decir y a dar tanto y esto sin lugar a dudas no es poco.

Valoración : 7.5 / 10


En dos palabras : Lisa Cholodenko escribe y dirige una comedia llena de giros narrativos, nunca vulgar o banal, al contrario bastante delicada e inteligente en el mostrar sin necesidad de moralizar o en el describir sin necesidad de "normalizar", y no por esto parecer polémicos con el mundo. Una película autoirónica, auténtica, divertida y amarga al mismo tiempo con un excelente cast destacando sobre los demás una impecable Annette Bening. Recomendable.

diciembre 02, 2010

Canción del día...


"So Far Away" - Carole King - Tapestry (1971)


So Far Way

So far away, doesn't anybody stay in one place anymore? It would be so fine to see your face at my door doesn't help to know you're just time away.
Long ago I reached for you and there you stood holding you again could only do me good how I wish I could, but you're so far away.
One more song about movin' along the highway can't say much of anything that's new if I could only work this life out my way I'd rather spend it bein' close to you.
But you're so far away, doesn't anybody stay in one place anymore? It would be so fine to see your face at my door doesn't help to know you're so far away
Travelin' around sure gets me down and lonely nothin' else to do but close my mind I sure hope the road don't come to own me Yet so many dreams I've yet to find.
But you're so far away, doesn't anybody stay in one place anymore? It would be so fine to see your face at my door and it doesn't help to know you're so far away
Oh, so far away, you're so far away...


Tan Lejos

Tan lejos, ¿es que ya nadie permanece en un lugar? Sería tan bueno verte aparecer por mi puerta no me ayuda saber que tan solo te has ido por un tiempo.
Hace mucho te busque y ahí estabas abrazarte de nuevo solo podría hacerme bien como me gustaría poder hacerlo, pero estás tan lejos.
Una canción más que habla acerca de ir por la carretera ya no me dice nada nuevo sí tan sólo pudiera ser que las cosas funcionaran a mi manera preferiría pasar mi vida cerca de ti.
Pero tu estás tan lejos, ¿es que ya nadie permanece en un lugar? Sería tan bueno verte aparecer por mi puerta No me ayuda saber que tan solo te has ido por un tiempo
Andando por ahí de seguro me hace sentir triste y sola No tengo nada más que hacer tan solo pensar en otra cosa espero que tampoco yo me tenga que ir porque tengo tantos sueños que quiero cumplir
Pero tu estás tan lejos, ¿es que ya nadie permanece en un lugar? Sería tan bueno verte aparecer por mi puerta no me ayuda saber que tan solo te has ido por un tiempo.
Oh, tan lejos, tú estas tan lejos....

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