junio 30, 2010

Canción del día...


"Ne Me Quitte Pas" - Jacque Brel - La Valse À Mille Temps (1959)


Ne Me Quitte Pas.

Ne me quitte pas il faut oublier tout peut s'oublier qui s'enfuit déjà oublier le temps des malentendus et le temps perdu a savoir comment. Oublier ces heures qui tuaient parfois a coups de pourquoi le cœur du bonheur. Ne me quitte, pas ne me quitte pas, ne me quitte pas, ne me quitte pas.
Moi je t'offrirai des perles de pluie venues de pays où il ne pleut pas. Je creuserai la terre jusqu'après ma mort pour couvrir ton corps d'or et de lumière. Je ferai un domaine où l'amour sera roi où l'amour sera loi où tu seras reine. Ne me quitte pas, ne me quitte pas, ne me quitte pas, ne me quitte pas.
Ne me quitte pas je t'inventerai des mots insensés que tu comprendras. Je te parlerai de ces amants-là qui ont vu deux fois leurs cœurs s'embraser. Je te raconterai l'histoire de ce roi mort de n'avoir pas pu te rencontrer. Ne me quitte pas, ne me quitte pas, ne me quitte pas, ne me quitte pas.
On a vu souvent rejaillir le feu d'un ancien volcan qu'on croyait trop vieux. Il est paraît-il des terres brûlées donnant plus de blé qu'un meilleur avril. Et quand vient le soir pour qu'un ciel flamboie le rouge et le noir ne s'épousent-ils pas. ne me quitte pas, ne me quitte pas, ne me quitte pas, ne me quitte pas.
Ne me quitte pas, je ne vais plus pleurer, je ne vais plus parler, je me cacherai là a te regarder danser et sourire et à t'écouter chanter et puis rire. Laisse-moi devenir l'ombre de ton ombre, l'ombre de ta main, l'ombre de ton chien. Ne me quitte pas, ne me quitte pas, ne me quitte pas, ne me quitte pas...

No Me Dejes.

No me dejes, hay que olvidar todo se puede olvidar lo que ya se fue. Olvidar el tiempo de los malos entendidos y el tiempo perdido a saber cómo. Olvidar esas horas, que mataban a veces a golpes de por qué el corazón de la felicidad. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes.
Yo te ofreceré perlas de lluvia venidas de países donde no llueve. Yo escarbaré la tierra hasta después de mi muerte para cubrir tu cuerpo de oro y de luz. Yo haré un reino donde el amor será rey, donde el amor será ley, donde tu serás reina. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes.
No me dejes, yo te inventaré palabras imposibles que tu comprenderás. Yo te hablaré de aquellos amantes que vieron por dos veces sus corazones arder. Yo te contaré la historia de ese rey que murió por no haber podido encontrarte. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes.
Acaso no se ve a menudo resurgir el fuego del antiguo volcán que se creía demasiado viejo. Acaso no existen tierras quemadas que dan más trigo que el mejor de los abriles. Y que cuando llega la noche para que el cielo arda el rojo y el negro acaso no se unen. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes.
No me dejes, no lloraré más, no hablaré más, me ocultaré ahí para mirarte bailar y sonreír, y para escucharte cantar y después reir. Dejame convertirme en la sombra de tu sombra, la sombra de tu mano, la sombra de tu perro. No me dejes, no me dejes, no me dejes, no me dejes...

junio 24, 2010

Película del día...

Le Temps Qu'il Reste (The Time That Remains) - Elia Suleiman , 2009


5 motivos para visionar esta película :

-...Por el grande Elia Suleiman que realiza una película semiautobiográfica, basada sobre todo en los diarios del padre del director, sigue los acontecimientos de la familia Suleiman en cuatro episodios distintos, todos fácilmente conectables, desde el 1948 con la rendición de la ciudad de Nazaret, hasta nuestros días. Elia Suleiman sin embargo, no nos cuenta la diáspora del Estado de Israel, sino nos lleva dentro de las casas de aquellos que fueron etiquetados como “Árabes israelíes”, aquellos palestinos que nunca abandonaron su tierra y que continúan todavía a vivir como extranjeros en su misma patria. La historia esta hecha de episodios que se repiten siempre igual en la vida de cada día: como beber el café de siempre al bar, la charla con los amigos, las discusiones entre vecinos, la pesca nocturna; hechos habituales que nos hacen entender como se puede vivir discretamente en una situación cuando se está siempre en equilibrio.

-...Por que la película en algunos momentos es absolutamente cómica, aunque si la política es narrada sólo a través de las imágenes de una televisión encendida, que nadie mira. No existe una lección para aprender viendo esta película, simplemente es de admirar como dos poblaciones con-vivan no obstante la (trivial) política mundial no logre encontrar una solución justa. Están presentes varios rasgos caracteríticos de la poesía cinematográfica de Suleiman como el nonsense y las ganas de encontrar la ironía en todas las cosas. En la película hay situaciones cómicas que, si nos ponemos a razonar suceden realmente, y hacen despuntar en los labios una sonrisa amarga, pero absolutamente divertida: basta imaginar el cañón de un tanque que os sigue aunque si estáis hablando al móvil. Simplemente genial!!.

-...Por que el protagonista absoluto de la película es el silencio, el silencio que el director ha llevado siempre con sí mismo en sus obras, porque considerado maravillosamente subversivo. Toda la relación entre Elia Suleiman (que en el último episodio, actúa interpretando a sí mismo) y la madre esta hecha sólo de gestos y miradas. El nivel del guión es evidentemente alto y cumple un óptimo trabajo en cada uno de los protagonistas. Los personajes cambian de hecho a través de las décadas, pero a mutar principalmente es el mundo alrededor de ellos: por otra parte si los soldados israelíes del 1948 disparan, aquellos del 2009 delante de una discoteca dan el toque de queda al ritmo de la "house music".

-...Por los actores, practicamente desconocidos a nosotros occidentales, pero que merecen plenamente un justo reconocimiento. Sin continuar a elogiar la interpretación de Elia Suleiman, igualmente intensa es la performance de Saleh Fuqua, que interpreta el padre di Elia, y que lleva en sus grandes ojos azules todo el dolor que esta guerra ha causado en la vida de los ciudadanos comunes. Fuertes aplausos también para Samar Qudha Tanus (madre de Elia)y Ayman Espanioli (Elia de Joven), actores sencillamente inolvidables.

-... Por que la fuerza de la película esta, en el saber involucrar al espectador con una historia privada y con personajes construidos con un humor mordaz, y en el saberlo llevar a través de la historia con rigor y lucidez. Y si añadimos alguna punta declaradamente surrealista, como en el momento cuando Elia Suleiman salta con pértiga sobre el muro de Gaza, es donde tenemos un claro ejenplo sobre como el cine, a menudo y de buena gana, sea capaz de explicar la realidad, y de recordarnos que para poder manifestar toda la rabia que probamos hacia la historia no sea necesaria una imputación. Momento memorable.

Valoración : 8.5/10


En dos palabras : Una película que es solamente cine en el sentido más profundo de la palabra, dejando que sean las imágenes a comunicar más de los pocos diálogos presentes en el óptimo guión. Testigo perfecto de como la sobriedad y la limitación de los medios pueden revelarse una maravillosa terapia para la creatividad. Absolutamente recomendable.

junio 22, 2010

Las 50 Mejores Interpretaciones Masculinas de la Década "00" III.

30. Tony Leung Chiu-wai como Chan Wing-yan
-Infernal Affairs (2002)
Brillante y memorable interpretación, vivifica su estupendo personaje, ya sea psicológicamente que físicamente trabajando especialmente sobre el no dicho y exaltando capacidades mímicas y expresivas simplemente extraordinarias... Su mirada en las escenas conclusivas no se olvida fácilmente... Magnífico!.





29. Billy Bob Thornton como Ed Crane
- The Man Who Wasn't There (2001)
Perplejo y melancólico, en estado de elegante y sutil gracia, capaz de no sobrepasarse, impresiona por su fisonomía dibujada y lineal, por su rostro impasible, pero sin embargo increíblemente expresivo. Su interpretación es magistral, como si nos encontráramos frente a un redivivo Humphrey Bogart. Sencillamente perfecto.





28. Javier Bardem como Ramón Sampedro
- Mar Adentro (2004)
Asombrosa empatía, que con tan solo un fugaz movimento del rostro, una alteración de la voz , pero sobre todo con la penetrante mirada y la enorme potencia de los ojos, transmite una intensidad verdaderamente única y tantas emociones inexpresables, regalandonos una sublime performance. Ejemplar.





27. Heath Ledger como The Joker
- The Dark Knight (2008)
Estrepitosa performance, regala rostro y complejidad con inmensa desenvoltura a un personaje cuya vena sádica es directamente proporcional a las ganas de sonreír siempre y de cualquier manera; nos da escalofríos cuando esta en agitación, y nos deja atónitos cuando esta relativamente calmado. Sin palabras.





26. Sean Penn como Harvey Milk
- Milk (2008)
Formidable interpretación moderada y al mismo tiempo irresistible, encarna a la perfección el personaje de Harvey Milk, trabajando incesantemente y con enorme meticulosidad en la gestualidad y principalmente en la voz, en la mímica facial y en las urgencias que mueven al personaje-símbolo que debe impersonificar. Brillante.





25. Emile Hirsch como Christopher McCandless
- Into The Wild (2007)
Monstruoso, logra en manera excepcional impersonificar el personaje de Chris McCandless, con una participación emotiva y física que solas, hubieran bastado para hacer de "Into the Wild" una grande obra... Su performance convence bajo todos los puntos de vista y que en los 148 minutos de película nos hace amar eternamente el proprio personaje. Soberbio.




24. Christoph Waltz como SS Colonel Hans Landa
- Inglourious Basterds (2009)
Su portentosa interpretación posee algo de genial, la utilización estrepitosa de la gesticulación facial, y su increíble postura, sirven para dar vida al "cazador de judíos", álgido monstruo, con la clase y el encanto de un gentleman de otros tiempos, excelente performance de un memorable villano cautivador. Suntuoso.





23. Choi Min-sik como Oh Dae-su
- Old Boy (2003)
Magistral y completa interpretación, posee un cuerpo inescrutable en el cual transpira malancolía y desinterés, un rostro que es la quintaesencia de la fuerza expresiva, capaz de transmitir cada matiz emotivo. intérprete que pasa por la ironía y la determinación con extrema facilidad (inolvidable la escena con el pulpo)... Increíblemente sorprendente.




22. Sam Riley como Ian Curtis
- Control (2007)
Extraordinaria performance, Riley deslumbra per su descomunal capacidad de compenetrarse prodigiosamente en un papel malditamente difícil, dando vida con equilibrio a los variados matices de la personalidad de Ian Curtis , su sorprendente semejanza, no tan solo física, también espiritual y emotiva son impresionantes. En una palabra : grandioso.




21. Ryan Gosling como Dan Dunne
- Half Nelson (2006)
Excelsa interpretación del pofesor desilusionado y autodestructivo, un maravilloso rostro intenso, completamente etéreo, pero sin embargo capaz de gritar a los cuatro vientos, los estados mentales de su álter ego a través de las imperceptibles escansiones de la mirada o de hacernos vivir desde dentro el drama interior de su personaje. Simplemente excepcional.

junio 19, 2010

Disco Fundamental...

The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground (1967)


Género : Psychedelic-rock

Tracklist :

01. Sunday Morning
02. I'm Waiting For The Man
03. Femme Fatale
04. Venus in Furs
05. Run Run Run
06. All Tomorrow's Parties
07. Heroin
08. There She Goes Again
09. I'll Be Your Mirror
10. The Black Angel's Death Song
11. European Son

Una pesadilla metropolitana, un ritual malsano y depravado que se consuma en un clima helado. Modernos como ninguno de sus contemporáneos, pero impregnados por un primitivismo salvaje, Lou Reed y socios logran forjar un sonido único (e inaudito), con una viola eléctrica, una guitarra en su total distorsión con el volumen siempre al máximo, un singular tam-tam y una segunda guitarra a dar respaldo a la primera, penetrando como un cuchillo en el sound del grupo.

Música "culta", aristócratica, bajo la cual se identificaba una franja generacional distante años luz de los hippies "peace & love". "The Velvet Underground & Nico" puede ser paragonable al acid-blues de los Jefferson Airplane como el decadentismo pueda ser paragonable al romanticismo. No existen más espacios para las esperanzas, ni para los sueños, tan sólo para un nihilismo desesperado, refigurado a través de historias de alienación, soledad, perdición física y moral, entre amores sadomasoquistas, drogas, prostitutas, violencias y asesinos. La degradación urbana se viste con los matices surrealistas del pop art y de los sonidos de las vanguardias minimalistas para convertirse en una obra de arte.

Grabado a mediados de 1966 y publicado en el 1967, el disco contaba con la supervisión "estética" de Andy Warhol, autor de la celebre banana en la portada del disco. Fue siempre Warhol a imponer a los Velvet Underground su discípulo Nico, cantante alemana de la entonación un poco "espectral", y que habría emprendido después una mágica carrera solista. "The Velvet Underground & Nico" es el primer disco que logra mezclar al mismo tiempo rock y blues, psicodelia y vanguardia, un trabajo que consigue una lección del pasado para proyectarse idealmente en el futuro. No es accidental , por consiguiente, que se haya convertido en una grande obra de admirar para los grupos del punk, de la new wave e incluso del post-rock (y no sólo). La deconstrucción ruidosa del rock, las sinestesias artísticas-musicales, las historias impetuosamente urbanas y literarias de las canciones, hacen una obra única. Un tótem del rock por el cual no se cuentan los tentativas de imitación.Obra maestra absoluta.

*3 temas excepcionmales :



Femme Fatale



junio 17, 2010

Las 50 Mejores Interpretaciones Femeninas de la Década "00" III.

30. Marianne Faithfull como Maggie / Irina Palm
- Irina Palm (2007)
Presta su fisicalidad absolutamente coherente a la figura de una mujer delineada con penetrante frescura y con una extraordinaria capacidad de identificarse en el personaje, y hacer propios los movimientos y la historia realizando una interpretación literalmente irresistible en manera natural y convincente. Fabulosa.




29. Amy Ryan como Helene McCready
- Gone Baby Gone (2007)
Interpretación mayúscula, encarna magistralmente la irresponsabilidad y el egoísmo de una "madre" que piensa tan sólo en sí misma...Una grande performance increíblemente humana y frágil, capaz de despertar estupendamente las más diferentes emociones : desde la compasión al desprecio... Sobresaliente.




28. Kim Hye-ja como Hye-ja
- Mother - Madeo (2009)
Su rostro será difícilmente imborrable después de haber tenido la suerte de admirarla en esta extraordinaria prueba...Performance ardua y excepcional, se entrega totalmente en cuerpo y alma al complejo personaje moderno y desesperado de la madre coraje... Simplemente sorprendente.





27. Samantha Morton como Morvern Callar
- Morvern Callar (2002)
Desconcertante interpretación llena de aquella valentía que rara vez se ve en pantalla , capaz de exteriorizar el dolor y la rabia que le exige el personaje sin necesidad de palabras con tan sólo el lenguaje corporal, los gestos faciales, y el brillo de sus expresivos ojos... Inmensamente inolvidable.




26. Julianne Moore como Laura Brown
- The Hours (2002)
Es una de las performance más tristes y desesperadas que se pueda imaginar, un retrato realizado principalmente sobre lo no dicho, sobre los medios tonos, sobre las miradas y sobre una interpretación finísima de rara eficacia (basta mencionar la increíble escena del baño), es puro arte e ingenio aquello que vemos pasar en pantalla. Conmovedora.




25. Kristin Scott Thomas como Juliette Fontaine
- Il Y A Longtemps Que Je T'aime (2008)
Absolutamente perfecta y moderada, su ser físicamente álgida dona a la caracterización de esta mujer una aparente frialdad e insensibilidad, pero su mirada y sus gestos revelan en cambio la realidad de un alma en pena que busca un punto de apoyo en el cual poner las bases de un regreso cotidiano. Incomparable.





24. Marion Cotillard como Édith Piaf
- La Môme - La Vie En Rose (2007)
Espléndida, su admirable trabajo concede la capacidad sublime de trascender el personaje, y “ser” Édith Piaf. performance profundamente convincente : la postura encorvada, los ojos grandes y desesperados, la increíble modulación de la voz, son solo algunos de los rasgos más evidentes de una interpretación excelsa. Memorable.





23. Sally Hawkins como Pauline "Poppy" Cross
- Happy-Go-Lucky (2008)
Fantástica performance, ofrece una versión verdaderamente cautivadora, como si se tratase de un "cartoon" de carne y hueso, que jamás cae en la trampa de la caricatura, su magnífica interpretación de este personaje completamente (o casi) fuera del mundo resulta totalmente creíble y apasionante...Simplemente Adorable.




22. Naomi Watts como Cristina Peck
- 21 Grams (2003)
Estupendamente capaz de aguantar cualquier escena con una potencia extraordinaria, posee una tremenda capacidad de estallar en lágrimas en primer plano (atormentadora e inolvidable en la escena del hospital) sin resultar patética. Performance difcilísima, implicante y desgarradora, en una palabra : Magnífica!.





21. Carey Mulligan como Jenny Miller
- An Education (2009)
Brillante e irresistible, realiza una prueba de una madurez inquietante, capaz de expresar una infinidad de emociones contradictorias, típicas de la edad del personaje sin caer en manierismos estúpidos, su rostro nos dice algo aunque cuando esta perfectamente inmóvil, mostrando una actitud considerable con aquella sonrisa devastadora... Inolvidablemente espléndida.

junio 16, 2010

Película del día...

Copie Conforme (Certified Copy) - Abbas Kiarostami , 2010


4 motivos para ver (o no) esta película :

-...Por que nuevamente Abbas Kiarostami realiza un viaje (no tan significativo) en los meandros del alma, en los espacios de la mente, donde se anidan las emociones pasadas que emergen en un presente que, del pasado, conserva solo los recuerdos, en una dimensión de repetitividad y costumbre. El amor conyugal posee un ineluctable destino: cambia y se modifica en el tiempo. El hombre y la mujer de la película son una pareja “falsa”, pero que a la vez como suele suceder en una "pareja conforme"(en el sentido auténtico de la palabra) despiertan : atenciones, curiosidades y emociones a quien interactúa con ellos. Y ellos mismos son encarcelados en un conflicto existencial que se refleja en los diálogos (al principio en inglés y después en francés), en los rostros y en los gestos.

-...Por que Kiarostami se detiene en analizar el valor de la opinión y sobre como tenga esta el poder para evaluar obras, personas y vidas, y a la vez se inspira en el concepto de unicidad para realizar una película que gira alrededor de sus dos protagonistas aquellos que "nunca miran en la misma dirección "...interpretados corectamente por : Juliette Binoche (intensa) y William Shimel (natural en su debut cinematográfico), pareja símbolo que se alarga por medio del paralelo con las parejas encontradas en la ciudad de Lucignano (Toscana): desde aquella pareja joven y esperanzada, hasta aquella pareja anciana que todavía camina tiernamente junta, metáfora del apoyo recíproco que se sostituye al amor pasional.

-...Por que la historia se aprecia por la calidad de la composición y el encuadre, por la confianza en el tiempo cinematográfico, por la capacidad de recortar un espacio desde el punto de vista estético y significativo bajo la semblanza temática de un lugar cotidiano. En una Toscana soleada por las colinas risueñas y calles alineadas por altos y silenciosos cipreses (mérito de la espléndida fotografía de Luca Bigazzi), Kiarostami logra construir esa relación a veces huidiza y precaria entra el individuo y el mundo, en una dimensión de realidad sensible y social. pero a la vez levanta el telón de esta farsa, y devuelve un significado real y auténtico a los dinamismos simples y complejos de una vida común de pareja.

-...Por que a pesar de no estar a nivel de sus grandes obras, Kiarostami dirige una película en la cual la composición fotográfica, los colores y los diálogos trabajan al unísono para hacer de cada instante la "perfección". Un gran trabajo de meticulosa búsqueda estilística, por el cual un director como Kiarostami es sin lugar a dudas un maestro, pero en el encaje de perfecciones, se pierde de vista completamente la amplitud del espectro emotivo, hecho en su mayoría de matices. "Copie Conforme" te queda impresa por el estilo, por una perfección helénica, por ese paso álgido que esconde una mirada inferior de melancolía, ese paso que carece de aquello que es definido simplemente : emoción...

Voto : 6/10


En dos palabras : Exageradamente intelectualista, "Copie Conforme" es una Película indudablemente inteligente, pero nunca genial... Obra inédita y alejada de la grande cinematografía esencial y poética de Abbas Kiarostami, pero que sin embargo posee una calidad estilística bastante apreciable... Una pequeña decepción.

junio 14, 2010

Canción del día...


"Everybody Cares, Everybody Understands" Elliott Smith (1998)

Elliott Smith - Everybody Cares, Everybody Understands .mp3
Found at bee mp3 search engine

Everybody Cares, Everybody Understands.

Everybody cares, everybody understands yes, everybody cares about you yeah and whether or not you want them to.
It's a chemical embrace that kicks you in the head, to a pure synthetic sympathy that infuriates you totally, and a quiet lie that makes you wanna scream and shout.
So here I lay , dreaming , looking at the brilliant sun raining its guiding light upon everyone.
For a moment's rest you can lean against the banister after running upstairs again and again from wherever they came to fix you in but always fear the city's finest follow right behind.
You got a pretty vision in your head, a pencil full of poison lead, and a sickened smile illegal in every town.
So here I lay, dreaming , looking at the brilliant sun aaining its guiding light upon everyone here I lay dreaming looking at the brilliant sun raining its guiding light upon everyone.
You say you mean well, you don't know what you mean fucking out to stay the hell away
from things you know nothing about...

Todos Se Preocupan, Todos Entienden.

Todos se preocupan, todos entienden, sí, todos se preocupan por ti, lo quieras o no.
Es un abrazo químico que te golpea en la cabeza, una simpatía pura y sintética que te enfurece por completo, y una silenciosa mentira que te hace querer gritar.
Y aquí estoy, soñando, mirando el sol brillante, derramando su luz guiadora sobre cada uno.
El resto del momento puedes apoyarte en el pasamanos después de correr escaleras arriba una vez y otra. De todos lados llegan ellos para repararte pero teme siempre que el mejor de la ciudad te siga justo detrás.
Tienes una hermosa visión en tu cabeza, un bolígrafo con la mina envenenada, y una sonrisa enferma, ilegal en cada pueblo.
Y aquí estoy, soñando, mirando el sol brillante, derramando su luz guiadora sobre cada uno. Aquí estoy, soñando, mirando el sol brillante, derramando su luz guiadora sobre cada uno.
Dijiste que tus intenciones eran buenas. no sabes a qué te refieres, jodido de alejar el infierno de las cosas de las que no sabes nada...

junio 09, 2010

Las 50 Mejores Interpretaciones Masculinas de la Década "00" II.

40.Mark Ruffalo como Terry Prescott
- You Can Count On Me (2000)
Extraordinario en el papel del hermano disoluto capaz de comprimir la totalidad de sentimientos en su rostro atormentado y expresar con una actuación poco convencional y uniforme una tonalidad claroscurada que identifica la película. Perfecto!.




39. Javier Cámara como Benigno Martín
- Hable Con Ella (2002)
Superlativo en el interpretar un personaje increíblemente lleno de humanidad, dulce, inocente, afectuoso, soñador, puro, y enamorado hasta la última escena...Un Personaje destinado a sobrevivir en la memoria de los espectadores por su intensa diversidad.Excelente.




38. Mathieu Amalric como Jean-Dominique Bauby
- Le Scaphandre Et Le Papillon (2007)
Su interpretación del "enfermo imaginativo" es ligera como una mariposa y a la vez solida como una escafandra, entre el grotesco y la tortura, su caracterización es conmovedora y suntuosa, y su grande experiencia se manifiesta desde la tonalidad de voz que utiliza para expresar sus pensamientos. Magnífico.




37. Johnny Depp como Benjamin Barker/ Sweeney Todd
- Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street (2007)
Su brillante actuación es indudablemente una alegría para los ojos, su feroz encarnación del barbero con la mirada llena de odio hace congelar la sangre...Una Interpretación trágica y carismática que vive de vida propia.Terroríficamente fascinate.




36. Daniel Auteuil como Georges Laurent
- Caché (2005)
Una infinidad de aplausos por su deslumbrante y convincente interpretación, sabe perfectamente llenar la pantalla con su elegante rostro de "noir francés", utilizando una expresividad contenida y natural, y encarnando magistralmente el papel del frío e inquietante Georges. Sobresaliente.




35. Giacomo Rizzo como Geremia de' Geremei
- L'Amico Di Famiglia (2006)
Sublime interpretación del usurero Geremia, Un personaje desagradable e inmundo, rico y tacaño, cínico e irónico... Es la reencarnación de un animal de una especie sin especificar, ingenioso jugador de destinos miserables, con una vena cómica que regala momentos de verdadera hilaridad.Inolvidable.




34. Bruno Ganz como Adolf Hitler
- Downfall - Der Untergang (2004)
Con extraordinario mimetismo nos entrega en pantalla el Führer desviado y feroz que todos conocemos, regalandonos también un Führer con inimaginables momentos de rara humanidad...Sus sobresaltos, sus arranques neuróticos, su voz casi impalpable entran directamente en la historia de las grandes reinterpretaciones creativas. Admirable.




33. Birol Ünel como Cahit Tomruk
- Head-On - Gegen Die Wand (2004)
Increíblemente verosímil en el papel del alcohólico víctima de la depresión, logra maravillosamente expresar con tan sólo la mirada el vacío de las drogas y el alcohol, como también el encenderse de la pasión y el renovarse de las esperanzas...Simplemente único.




32. Olivier Gourmet como Olivier
- Le Fils (2002)
Sencillamente magistral en el papel ambivalente de las pocas emociones expresas y en todos aquellos pequeños gestos cotidianos en el que pueden esconderse tantos sentimientos como : rabia, perdón o simplemente una comprensión que parece imposible...Extraordinario comunicador de emociones intensas y verdaderas. Ejemplar.



31. Joseph Gordon-Levitt como Neil McCormick
- Mysterious Skin (2004)
Impresionate. Se introduce con milagrosa empatía en un personaje caracterizado por una dificultad monstruosa, interpretandolo con sorprendente valentía...Conmueve, emociona y preocupa, una grande performance que deja un sufrimiento que difícilmente desaparecerá. Soberbio.

junio 04, 2010

Película del día...

La Nostra Vita - Daniele Luchetti , 2010


4 motivos para ver esta película :

-... Por que confirma la garantía como director del romano Daniele Luchetti, que presenta con determinación y maestría, la representación de una Italia contemporánea sin caer nunca en el ridículo. La película se mantiene en pie establemente hasta el final por que Luchetti tiene el mérito de focalizar el trabajo completo, no sólo ante la historia en sí misma, sino ante el comportamiento y la psicología del protagonista. "La Nostra Vita" brilla con luz propia y nos recuerda tanto el cine del pasado, intentando explicarnos que el proletariado como lo conocíamos... no existe más, se ha enrevesado en algo distinto, ha perdido muchos valores primarios que anteriormente giraban alrededor de la familia y del trabajo, todos los personajes que pueblan el microcosmo en el cual se mueve el protagonista nos describen una realidad que podríamos encontrar tranquilamente en tantas ciudades italianas (y no sólo), donde entre tantas personas que sobreviven, algunas viven perennemente por encima de sus propias posibilidades, siempre en busca de una "ganancia" fácil y sobre todo veloz.

-...Por Elio Germano que encarna a la perfección toda la fragilidad y al mismo tiempo todo el dinamismo despreocupado de una generación sin muchas posibilidades de fuga. Una prueba mayúscula e intensa que demuestra nuevamente su innata capacidad de metabolizar y transmitir fuertes emociones sin necesidad de ningún filtro, en una implicante mezcla de espontaneidad e interpretación que dan a su trabajo una gran credibilidad y que culmina con un merecidísimo premio al mejor actor del festival di Cannes ("ex aequo" con el grande Javier Bardemde "Biutuful") y que pasará a la historia (italiana) por esa dedicatoria del sutil espíritu polémico : "all'Italia e agli italiani che fanno di tutto per rendere l'Italia un paese migliore, nonostante la loro classe diligente" ("a Italia y a los italianos que hacen de todo para hacer de Italia un país mejor, a pesar de su clase diligente").

-...Por el guión afilado como una cuchilla y la dirección cuidadosa, preparada y perfectamente capaz de representar las alegrías y los dolores que los protagonistas consiguen en pantalla. Evitando fáciles clichés y fastidiosas forzaduras, Luchetti toca argumentos delicados y dramáticos, realizando una película importante, que nos regala sonrisas y lágrimas en abundancia, por que indiscutiblemente, quieras o no, es esta también "la nostra vita"... Estremecedora la escena de la canción "Anima Fragile" del grande Vasco Rossi gritada en el funeral en un plano secuencia cerradísimo, así como la tierna y conmovedora escena final.

-..Por que "La Nostra Vita" da en el blanco emocionandonos, gracias a un cast magnífico, una dirección sólida y a un protagonista extraordinario que embellece toda la puesta en escena, mostrandonos finalmente un "cinema italiano" de alto nivel, que sumerge sus raíces en el pasado, consciente del presente, y sobre todo capaz de conjugar argumentos y espesor, con el tan censurado entretenimiento.

Valoración : 8 / 10


En dos palabras : Espléndida, dura y emocionante, una película que habla de vida vivida, una historia furiosa y vital, una obra impetuosa que trasuda contrariedad, pero que no transmite nunca resignación, ofreciendo una luz tenue di esperanza cuando todo parece perdido.

junio 02, 2010

Disco Fundamental...

Before And After Science - Brian Eno (1977)


Género : Art-rock

Tracklist :

01. No One Receiving
02. Backwater
03. Kurt's Rejoinder
04. Energy Fools The Magician
05. King's Lead Hat
06. Here He Comes
07. Julie With...
08. By This River
09. Through Hollow Lands
10. Spider And I


Un trabajo se define "clásico" cuando logra vencer al enemigo principal del hombre: el tiempo. Un clásico vive fuera del tiempo, lejos de las modas contemporáneas, no envejece, ni rejuvenece, permanece ahí, inmóvil a resplandecer con luz propia. "Before And After Science" es la perfección formal de la música rock. Podría hacer una óptima muestra de sí mismo en una galería de arte moderna sin suscitar el escandalo de nadie. Es increíble pensar que este disco tiene más de treinta años y parecer como si se hubiera grabado un par de meses atrás.

No hay nada de más o de menos en sus canciones, es todo perfecto, sabiamente dosado. Los diez temas de este disco son asimismos fotogramas de cincuenta años de música rock, cada cual con su personalidad y con el propio subgénero de referencia. Pero Brian Eno no es tan solo un frío científico luchando con el análisis microscópico de la tradición, es también un excelente compositor, dotado de grande talento melódico junto a algunas chispas de genio. Y en la esclavitud de este talento al rigor formal de la teoría (teorizada por el mismo talento) que reside la magia de esta obra maestra.

"Before And After Science", come dice correctamente el título, es el antes y el después de un gran pedazo de aquello que hoy en día es considerada música moderna. Va absolutamente atribuido a Brian Eno gran parte del pop actual, sobre todo el de estilo británico, sin contar después como la electrónica y el ambient se hayan basado en sus enseñanzas y principalmente, como el rock de los últimos veinte años le sea deudor, y por estos motivos es considerado "un verdadero disco rock", no sobrentendido tan sólo como estilo musical, sino como género universal, por que ha sabido recoger aquello que la música ya había hecho, mezclarlo con las emociones y el espíritu innovador de su alma compositora, y elevarlo hasta ese "futuro" ... Que no hubiera sido tal, sin la huella que el legendario maestro de Woodbridge nos ha dejado, una huella que nunca se disolverá por que es simplemente inmortal...

*Tres espléndidas gemas :
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