noviembre 29, 2010

Película del día...

Scott Pilgrim vs. The World - Edgar Wright , 2010


4 motivos para ver esta película :

-... Por que "Scott Pilgrim vs. The World" representa decididamente una anomalía en el moderno panorama cinematográfico. Es un comic-movie sin duda alguna, pero, es también la enésima confirmación de los contornos descoloridos que caracterizan este género, dominada por los productos en serie de los studios de la Marvel, la película de Wright decide sensatamente de coger una camino propio, de exasperar los tonos de los cómics y de recorrer aquél camino poco transitado. Y por este punto de vista parece casi de poder individuar una especie de hilo rojo que ata esta película a "Kick-Ass" de Matthew Vaughn, ya sea en el estilo fresco, original e irreverente, como en la historia de base. El propósito es exorcizar el complejo del nerd perdedor que, refugiandose en sus fantasías (de cómics o videogames), logra vencer sus miedos y adquIere autoestima. ¿Una simple moral? quizás, pero lo que importa es la manera con la cual viene propagado el mensaje, y "Scott Pilgrim vs. The World"  con su girándula de música, combates, diálogos hilarantes y la carencia prácticamente total de tiempos muertos, lo consigue perfectamente.

-...Por que contener casi 1200 páginas de cómic en aproximadamente dos horas de película no es ciertamente una hazaña simple, pero aquí (por una vez) no se ha tratado simplemente de establecer un compromiso. Wright, junto a Michael Bacall y al mismo Bryan Lee O'Malley (autor del cómic), han pensado a una nueva lectura de la graphic novel, que, si bien manteniendo las caracteristicas fundamentales de la historia y de los personajes no se pierde entre las diferentes subtramas del cómic, al contrario, va de frente al corazón de los aconteciminetos. Ciertas partes de la historia han sido repropuestas ciegamente, mientras que otras han padecido una casi total rescritura, que no obstante las ha (posiblemente), mejorado. En particular la parte final, que en la película resulta más homogénea y, sobre todo, satisfactoria respecto a la contraparte dibujada, con una intuición particularmente inspirada che aumenta notablemente el alcanze.

-...Por las soluciones gráficas aplicadas a la imagen, con onomatopeyas y líneas cinéticas que parecen añadir una tercera dimensión a la película sin necesidad de gafas estereoscópicas, son en efecto perfectamente integradas en el corpus de la película, así como los diferentes efectos gráficos y sonoros, sacados de la más común práctica videolúdica. Estos continuos reenvíos "cross-media" fascinaran al espectador acostumbrado, que los encontrará, inevitablemente divertidos y en algunos casos : "geniales", por como son ingeniosamente introducidos en la imagen como en la historia misma, contribuyendo a sumergir al espectador en la película, tanto así de hacer progresar inevitablemente el camino de los personajes en sus eventos personales. Wright demuestra una vez más de saber elegir los interpretes más adecuados, no tan sólo los protagonistas son perfectos (Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead), son sobre todo los comprimarios (Brandon Routh como un aturdido bajista vegetariano, Chris Evans en papel de un egocéntrico divo del action, Jason Schwartzman impersonificando un odioso empresario discográfico y Anna Kendrick como la "sensata" hermana de Scott) a brillar con luz propia. Pero lo más importante es que "Scott Pilgrim vs. The World" representa sin lugar a dudas una de las trasposiciones más eficaces del cine conteporáneo realizadas por un cierto tipo de imaginario de videogames (en particular el estilo retro de un par de décadas atrás).

-...Por que como en los anteriores trabajos del director, no es fácil imaginar la evolución de la historia, incluso para aquellos que han leído la graphic novel, por otra parte Wright es famoso por la mezcla de géneros y el acercamiento inconformista de la reunión entre comedia y acción, entre situaciones dramáticas e hilarantes. Además la atención reservada a las escenas de combate resulta casi inesperada : en el cómic los combates son focales pero, esencialmente, caricaturales, aquí a la exageración (visiva y activa) de las escenas de acción se incorpora una atención particular por las coreografías inusuales (algunos de los enfrentamientos son, de hecho, pequeños gozos para los ojos, por que son adrenalínicos, claros, “familiares” y en parte, inspirados o derivados) pero sin embargo, siempre originales y armónicos. Y a esta armonía contribuye también la excelente utilización della espléndida banda sonora, parte fundamental para algunas de las escenas y base de algunos retos "musicales", Un soundtrack realizado con gusto: a lado de las composiciones originales de Nigel Godrich (su primer trabajo solista después de las diferentes colaboraciones con Radiohead y otros grandes) se encuentran temas originales de todos los grupos que aparecen en la pelicula : Sex Bom-Omb, Crash and The Boys, Broken Social Scene, Metric... además de sucesos viejos y nuevos de Rolling Stones, T- Rex , Black Lips, Frank Black, Bluetones y muchos más. Dirección indispensable, protagonistas extravagantes, diálogos afilados y peinados inverosímiles, todo esto (y mucho más) es "Scott Pilgrim vs. The World", una exploxión de colores y citas videolúdicas que no pueden dejar absolutamente indiferente.

Valoración : 8 / 10


En dos palabras : Una cinta densa de acción, pero también de situaciones humorísticas incesantes: la prueba es el hecho que el primer combate llega después de media hora del inicio, sin darnos cuenta que ha pasado un cuarto de película. El humorismo es agudo, y al mismo tiempo burla y acaricia totos los nerds de aquella que podremos definir la “Scott-generation”: y lo hace con gusto, al interior de un film realizado con medios relativamente simples pero de rara efectividad. De todos modos, Edgar Wright demuestra que, a veces, también el ser "geek" puede ser considerado arte.

noviembre 24, 2010

Película del día...

Fair Game - Doug Liman , 2010

4 motivos para dejar de lado esta película :

...Por que después de un debut independiente de buen efecto con la tarantiniana "Go" y una prueba de músculos con la adrenalínica "The Bourne Identity", primer episodio de la fantástica saga con Matt Damon, Doug Liman parece querer demostrar (más a sí mismo que al públlico) de ser un director capaz de trabajar también sobre un tema más complejo y delicado respecto a las "bromas" de la pareja Pitt-Jolie de "Mr & Mrs. Smith". Liman en efecto afronta un tema de gran actualidad enmascarando el proyecto como sí fuera un thriller, obteniendo de esta manera un resultado que satisface poco el paladar de los apasionados de las spies-stories y sobre todo no consiguiendo ser lo bastante fuerte desde el punto de vista de la denuncia social que desearía lanzar.

...Por que aunque sí, nos encontramos frente una historia real (y sorprendente) que debería contribuir a fortalecer el mensaje que desearía manifestar, la película no funciona y sus principales defectos desafortunadamente son amarrados a su dimensión preponderantemente cinematográfica. El íncipit se alarga en una fluvial introducción de los personajes y del entorno en el cual estan sumergidos, mientras que en la segunda parte en la cual los protagonistas combaten solos contra el sistema no ofrece desenvolvimientos narrativos que consigan implicar al espectador. Aunque sí el mensaje es fuerte y límpido, esta claro que falta un elemento de participación por el cual uno se pueda identificar con la vida de los dos protagonistas, Doug Liman debería saber que el problema es que no todas las historias, por cuan significativas, pueden ser contadas como han sucedido verdaderamente.

...Por que Sean Penn y Naomi Watts sirven más a la película para tratar de atraer al público que por la necesidad de tener grandes actores en escena. “Fair Game” resulta de esta manera una película a medias, ambiciosa en los objetivos, pero deficitaria en la forma. Por eso, nos quedamos con dos pruebas discretas pero no excepcionales de las dos estrellas de Hollywood. Sean Penn, en realidad, no tiene tantas ocasiones de destacar, excepto que en un par de escenas que hacen entender como la posición di Wilson (su personaje) no es más que una banalísima actitud de un fanático de izquierda. Naomi Watts en cambio muestra correctamente la fuerza de esta mujer, pero esta vez lamentablemente no posee aquella chispa que podría permitir de ir más allá de un honesto buen trabajo y apasionar efectivamente al espectador.

...Por que en definitiva es una verdadera pena, porqué la secuencia inicial prometía bastante, sobre todo en términos de sorpresas y de elecciones poco convencionales. Pero desgraciadamente a la larga el efecto didascálico monopoliza casi todo, aunque para ser honesto, casi nunca se exagera con el énfasis. A pesar de un excelente montaje por mano de Christopher Tellefsen, los 107 minutos apróximadamente de visión no tardan a ser excesivamente verbosos, dejando al espectador técnicamente exhausto. Substancialmente, "Fair Game" es una película que no ofrece grandes motivos para transportar la gente al cine ... Sí se busca emoción y al mismo tiempo conocer las cosas que son capaces de hacer la CIA y los políticos para poder salvaguardar a sí mismos y sus propios intereses, a este punto es indudablemente mejor visionar el reciente y bellísimo movie-action "Green Zone” del siempre grande Paul Grengrass.

Valoración : 5 / 10


En dos palabras : "Fair Game" es una película que no logra mantener el ritmos de thriller, y que no posee ni siquiera la fuerza de acusación de una obra social que consiga remover las conciencias, en un flujo continuo de retórica de la desconfianza popular en contra de las instituciones. 107 minutos de visión (completamente construidos sobre diálogos y caracterizados por un corte más literario que cinematográfico), hacen sí que sea una película (involuntariamente) sólo para apasionados de política, aburriendo a todos los demás...

noviembre 21, 2010

Las 50 Mejores Canciones de la Década "00" VI.


25. Sovay - Andrew Bird (2005)



24. The Professor & La Fille Danse - Damien Rice (2004)



23. Consequence - The Notwist (2002)



22. Svo Hljótt - Sigur Rós (2005)



21. Knives Out - Radiohead (2001)

noviembre 16, 2010

Película del día...

The Social Network - David Fincher , 2010


4 motivos para ver esta película :

-...Por que "The Social Network" no es tan sólo una película sobre el fenómeno Facebook. De Facebook entre diez años no se recordará casi nadie , mientras en cambio de la película de David Fincher se continuará a hablar durante mucho tiempo. "The Social Network" nos habla principalmente de la America de hoy en día, de qué cosa ha quedado del sueño americano, de la esencia del capitalismo. Temas altisonantes afrontados a partir de la microscópica intuición (todo empieza con una "simple" venganza contra una ex novia) de una "frívola" conexión mass medial capaz de poner en contacto todos los estudiantes de la universidad de Harvard (y después millones de personas en todo el mundo). Fincher se hace cargo del peso de su (nuestra) sociedad, la afronta con decisión y valentía, sin temor, realizando una película sobre el nacimiento controvertido de aquella idea que se ha convertido en una realidad social, la transformación de nuestra manera de relacionarnos. Una simple idea nacida casi por casualidad que ha convertido Mark Zuckerberg en el más joven multimillonario del mundo, pero que no ha servido a cambiar aquella incapacidad de relacionarse con los demás y que permanecerá ante nuestros ojos cómo el "simpático" antihéroe nerd.

-...Por que a funcionar en "The Social Network" es la genial estructura, la serie de maniobras que sin un momento de respiro oprimen al espectador, que se ve arrastrado por el guión más brillante de los últimos años, (premio Oscar certificado y praticamente ya concedido), labor de Aaron Sorkin, un guión relleno con diálogos agudos, inteligentes, jamás banales, potentes e irónicos, capaces de poner sobre el plato de la balanza los diferentes puntos de vista de los protagonistas, sin tomar nunca realmente posición, interpretados por un cast sorprendente : Si Jesse Eisenberg es practicamente perfecto en el asumir el papel del genial, pero frustrado Mark Zuckerberg personaje ambiguo, oscuro, solitario, franco, cínico pero al mismo tiempo frágil, Andrew Garfield es simplemente extraordinario en el rol del amigo de toda una vida, Eduardo Saverin, conquistado y fascinado por la idea revolucionaria de Mark para después ser traicionado por su misma criatura (memorable su monólogo final, cuando descubre la traición del amigo y socio). A completar el ya notable cuadro un Justin Timberlake que cada vez se acerca más al mundo del cine, mejorando película tras película, y los "gemelos" Armie Hammer creíble(s) en su aristocrática potencia muscular y pseudo-intelectual.

-...Por la sorprendente madurez de la puesta en escena. Cada vez más autor, David Fincher, pasa con extrema naturalidad de un género a otro (sin lugar a dudas se trata de su película más madura junto a aquella llamada "Zodiac"), consiguiendo infundir vitalidad y sangre al guión bastante locuaz de Sorkin (que ha cogido inspiración del libro "The Accidental Billonaries" de Ben Mezrich) que se decide por una narración no cronológica, más bien elíptica, que anticipa algunos fragmentos de historia, andando después a excavar en el flashback las motivaciones que nos han conducido hasta allí. Por su parte David Fincher, para evitar de realizar un trabajo hábilmente estático, corta cada diálogo como si fueran de los cara a cara entre imputado y abogado en una sala del tribunal. Cada palabra es sopesada, cada frase es una carnada o un mordisco que la mirada o el tono de la voz poco a poco identificarán. El sonido, los movimientos de fondo, los primeros planos nunca demasiados cercanos a Zuckerberg de poder quizás entender si está mintendo o no. Como en una partida de poker, cada momento es justo o para evitar los obstáculos o para caer en los bluff. Cuando puede, Fincher acude a esos pequeños elementos que, aunque sean aparentemente alejados de la historia, consiguen transportar la mirada del espectator hacia lugares al aire libre. Aquí se encuentra la no fundamental, pero absolutamente extraordinaria escena de la carrera de canoas: único momento exterior verdadero que se respira en la película, y a su vez centrado en uno de los temas de la película : la competición... Fuera de contexto va mencionada la irónicamente maravillosa escena final, indudablemente uno de los mejores finales cinematográficos de los últimos tiempos.

-...Por las espléndia música de Trent Reznor, mente de los Nine Inch Nails, y Atticus Ross que han creado para el lungometraje de los sonidos casi apocalípticos, constantemente en tensión, vibrantes de una propia fuerza propulsora que se insinua en las escenas más significativas del proyecto absoluto. No existe un aspecto en "The Social Network" que se consiga criticar. La utilización magistral (precisamente) de la música, la fotografía, el montaje soberbio, la capacidad de relatar un fenómeno social sin ningún tipo de banalidad o quizás ofender (demasiado) los protagonistas reales del acontecimiento sin necesidad de hacer apologías o encomendarse a la trivalidad. Que Facebook está cambiando nuestras vidas, a partir de las generaciones bajo los cuarenta es indudable, y no servía una película para decirlo. Por suerte "The Social Network" se centra en otras cosas, utiliza la historia de una invención para contar de jóvenes colocados demasiado pronto sobre el escenario, grandes demasiado pronto en una época de alienación de la realidad en donde Facebook es tal vez el escaparate, el significante, no el significado. No tan sólo por méritos artísticos, esta película permanecerá sin luagr a dudas en la historia por aquella lucidez con la cual cuenta un pedazo fundamental de historia reciente en manera seria y profundizada. Y por esta razón, verla en el cine será una experiencia simplemente inolvidable.

Valoración : 10 / 10


En dos palabras : La obra maeastra de David Fincher, el mejor guión del año, y tal vez, la mejor película. "The Social Network" es la Hollywood que se atrave, que sabe contar historias, que tiene al espectador pegado a la butaca por 120 minutos logrando apasionar relatando el nacimiento del social network más famoso del mundo. Parecía imposible pero Fincher lo ha conseguido, proporcionando un metro de medida sobre el cual vendrán inevitablemente valoradas todas las futuras películas de género... Absolutamente recomendable.

noviembre 14, 2010

Disco Fundamental...

Pink Moon - Nick Drake (1972)


Género : Songwriter

Tracklist :

01. Pink Moon
02. Place To Be
03. Road
04. Which Will
05. Horn
06. Things Behind The Sun
07. Know
08. Parasite
09. Ride
10. Harvest Breed
11. From The Morning

El resultado extremo de una desolada desesperación frente a la vida. Es este el significado de "Pink Moon", tercer y último disco de aquél formidable genio llamado Nick Drake. Evocar las canciones de un artista que en cuyo catálogo se encuentran una de las más memorables páginas de cantautorado mundial (embellecidas por aquella implicante profundidad emocional y por aquella conmovedora intimidad sonora y  también lírica que han hecho de este fantástico disco un arquetipo incomparable), es igual como pasar un poco de sal sobre una herida aún abierta. Cualquier persona que tenga un determinado acercamiento con la música, tarde o temprano termina por enamorarse del desafortunado canta historias de Tanworth-in-Arden. Si pasas una noche insomne, o tratas de exorcizar los fantasmas que te impiden de dar un sentido a tu existencia, que mejor banda sonora de la sincera guitarra de Drake, de aquella voz tan profunda que parece brotar de las víceras del alma, capaz de transportarte en un "camino colorado e interminable" (como cita la última canción "From The Morning"), en donde la intensa consciencia de cada momento vivido se quiebra contra un mundo árido y despiadado.

"Pink Moon" es posiblemente el disco más puro que haya sido jamás realizado, una pureza casi divina. Los territorios que circunda no son absolutamente lugares humanos, son desiertos infinitos contenidos en el universo de Nick Drake, en su subconsciente. Es intimidad por excelencia, intimidad desnuda, casi animal por su naturaleza ingenua. "Pink Moon" es aquello que puede ser el canto de un ruiseños o el maullar de un gato, no posee conceptos o símbolos, su increíble fuerza se encuentra en su paso minimalista, simple, y sin ornamentos. Fue registrado en una habitación de un hotel, solamente pocos meses antes del dramático epílogo del songwriter de la voz tímida y aristocrática y publicado en febrero del '72 por la etiqueta discográfica Island de Joe Boyd. Nick Drake ha grabado la magistral guitarra, el piano y la voz sin ningún tipo de arreglos, el sonido completamente desprovisto de cualquier adorno musical. Escuchando cualquiera de sus canciones, te da la impresión como si él estuviera a pocos pasos de ti, presencia viva e intangible al mismo tiempo. La profundidad de los maravillosos textos, se elevan a niveles altísimos, como en cada canción que disfrutamos (a ojos cerrados y tendidos sobre la cama es lo ideal)...

Con sus treinta minutos escasos, "Pink Moon" es uno de los discos más intensos del folk acústico británico y, al mismo tiempo, uno de los mejores en la historia de los "cantautores". Tan breve y libre como denso de miles significados. Probad a escuchar este disco de noche, con los auricolares bien puestos, solos en la intimidad de vuestra casa… no habrá nada que podrá dividir vosotros de aquellas canciones, vosotros del hombre que las está cantando y tocando. La mágica "belleza" de estos 11 temas musicales, podría cambiar vuestra vida, como ha cambiado indudablemente la mía.

*3 Indiscutibles Joyas :








noviembre 11, 2010

Película del día...

Animal Kingdom - David Michôd , 2010

5 motivos para ver esta película :

-...Por que nos encontramos frente a una fantástica ópera prima sólida, poderosa que se apoya sobre robustos cimientos. A comenzar por un guión preciso y bastante difícil, que no acorta en absoluto detalles sobre la caracterización de los protagonistas y relata una historia amarga y cruel con un toque casi solemne, la película comienza como una especie de un viaje introspectivo dentro del dolor, un camino distorcionado de formación de un joven (que ha tenido una vida dura) que se encuentra en medio de un grupo de lobos, donde parece regir la ley de la manada. El clima que se respira en cada instante es opresivamente silencioso pero constante, que impide a quién tratase de entrar en este círculo cerrado de transportar un poco de luz, y el mismo, catártico pero para nada confortante final, es el emblema más nítido. En este viaje hacia el infierno del alma, no se salva nada ni nadie, y cualquier persona, le guste o no, es sujeta de culpas.

-...Por que Michôd, también guionista de la película (absolutamente "low budget"), diseña personajes de una nitidez sorprendente, ayudado por un cast diligente y que sobresale en algunos de sus miembros : iniciando por la abuela "smurf" interpretada por una extraordinaria Jacki Weaver, un personaje aparentemente dulce y cariñoso, con la voz celestial y con la sonrisa siempre impresa en el rostro, pero en realidad caracterizada por una mueca de perfidia absoluta, de ilegalidad y violencia, pasando por la maligna mirada de hielo de Pope personificado por un fantástico Ben Mendelshon, sin olvidar el sobrio detective Leckie del siempre óptimo Guy Pearce. Por último la performance del protagosita James Frencheville es preciosa y admirable gracias a su innata capacidad de hacerse entender y activar emocionalmente el público, sin la utilización de alguna expresion del rostro, ni siquiera una arruga en la frente... Sin lugar a dudas un repato de aplausos.

-...Por que la película es como si fuera un grande tablero de ajedrez, realizado principalmente por puntos de giro, por animales que no conocen límites, posicionandose de igual manera entre los criminales como entre los policías, sobre una sabana de asfalto en territorio australiano, donde el más mínimo error puede costarte la vida. La violencia aunque si no es excesivamente mostrada, se hace intensa y cruel sobre todo en la escena principal que dará un cambio narrativo a la película, sin caer jamás en una acción desatinada sino más bien en la clásica calma que precede la tempestad.

-...Por el asombroso debut cinematográfico de David Michôd que nos arrastra en una Melbourne nunca antes vista, irreconoscible, periférica, sucia, violenta y delincuencial, donde los vínculos familiares se quiebran ante la evolución de acontecimientos criminales crueles y feroces en su aparente frialdad. Michôd , que en algunos momentos nos hace pensar al mejor Scorsese de siempre, y ayudado por una banda sonora sintética que contribuye a aumentar la tensión, da en el blanco a la primera ocasión, realizando una obra que permanecerá en la memoria cinematográfica, gracias también a la ya mencionada serie de personajes sinceramente memorables. Por lo tanto es una óptima oportunidad de disfrutar de un trabajo inteligente y cuidadoso y de dejarse encantar por una historia que ilustra con tanta fuerza la cruda realidad que nos circunda y el determinismo por el cual el ser humano se encuentra muchas veces a elegir inexorablemente en el camino de la propria existencia.

-... Por que "Animal Kingdom" conquista por su crudeza, por su inusual violencia: la completa ausencia de tiroteos, persecuciones automobilísticas o otros clichés del género, montando un "crime-drama" que abre las propias puertas a más géneros, gracias a uno guión que no perdona los "beats" y a una dirección consciente, que sigue los personajes propios como una sombra, sin ir de prisa y tomandose todo el tiempo necesario, para poder construir animales de combate, verdaderos monstruos. Al igual que las leyes del reino animal, donde el más fuerte termina por dominar los más débiles hasta el nacimiento de un nuevo "leader", "Animal Kingdom" nos ofrece un manifiesto majestuoso y palpitante de como llevar el "crime movie" en este nuevo milenio.

Valoración : 9/10


En dos palabras : Una obra que, a través de los elementos fundamentales del crime movie, realiza una declaración emotiva de un núcleo resquebrejado bajo el domino de un mal que incomoda y percute, todos, sus componentes. Y que oprime, con una belleza sublime, incluso aquellos que asisten a la visión. Se puede afirmar, sin ningún tipo de problema, que "Animal Kingdom" es una ópera prima sorprendentemente madura y que difícilmente será olvidada. Desde luego será imposible quitarnos de la cabeza la figura trágicamente shakespeariana de la perversa e inquietante abuela "smurf", interpretada por una grande, grandísima Jacki Weaver. Absolutamente imperdible!.

noviembre 09, 2010

Película del día...

Winter's Bone - Debra Granik , 2010


5 motivos para ver esta película :

-... Por que "Winter's Bones" , iniciando desde el título, posee principalmente dos evidentes y diferentes significados : el primero es simplemente literal, “Hueso(s) de Inverno”, cuyo sentido se descubrirá en los últimos minutos de la película, el segundo es un inteligente juego de palabras “Dinero Invernal”, un significado que coge durante el desarrollarse de una historia, que funciona perfectamente. Un capítulo de la profunda provincia americana, donde los hombres poseen las estigmas del "redneck", pero se diferencian de estos por su forma de ser taciturna y aparentemente tímida. El motor de esta sociedad son (para bien o para mal) las mujeres; sus rostros son sinónimo de belleza marchita precozmente, son súcubos de sus hombres, pero se comprende que al mismo tiempo representan el último amparo de normalidad, una normadidad que sirve de protección a una existencia ya marcada negativamente. Debra Granik, la directora de este drama ambientado en las montañas Ozark, posee una visión de la violencia realista, casi opresiva, macabra, inclinandose en ciertos puntos (aunque parezca increíble) hacial el "horror" puro y verdadero... indudablemente sorprendente.

-...Por que una de las elecciones más importante para Debra Granik ha sido seguramente aquella que tiene que ver con la protagonista, capaz de sostener (sola) todo el peso de la narración. Con su interpretación segura de la joven Ree, Jennifer Lawrence se demuestra perfecta en el papel, orgullosa en la mirada, determinada en los modos, cariñosamente materna con los dos niños que interpretan a sus hermanos menores, los dos niños que haran que la protagonista decida de emprender este difícil camino de búsqueda. La suya es una de aquellas interpretaciones que te quedan bajo la piel, posiblemente por el contraste entre la dulzura de su rostro y la dureza casi inconcebible del papel realizado, inútil decir que se trata de una de las mejores interpretaciones en lo que va del año. De destacar también la magnífica interpretación de John Hawkes en el papel inquieto e inquietante de Teardrop (tío de Ree).

-...Por que otro elemento de valor de la obra de Debra Granik es el mostrar una posible realidad dolorosa y dramática trabajando inteligentemente sobre la imaginación de la provincia americana. Una imaginación en donde confluyen : ordinarios y peligrosos drogados, angustiantes baladas de música country, oscuros telones de fondo de zonas pantanosas y una cruel ironía de una bolsa de plástico que contiene dentro restos humanos con la inscripción "Have a nice day!".

-...Por que en "Winter's Bones" a dominar son sobre todo los espacios al aire libre, los bosques, los árboles seculares, los animales, los lagos semicongelados, los largos ascensos y las escarpadas bajadas. Este acercamiento, aparentemente inútil, en cambio es extremamente intrigante por lo que concierne el tema de la violencia. La puesta en escena es inteligentemente misurada, mostrandonos los momentos solitarios de la búsqueda de Ree, pero también aquellos momentos más conmovedores en la vida cotidiana con sus hermanos y las lecciones de supervivencia que les da, sin ceder minimamente a la tentación de exceder de un modo u otro, de caer inevitablemente en lo melindroso o de mostrar tal vez más de lo debido en los momentos más profundos. La escritura es asimismo meticulosa en el escandir el paso de la película, que después de todo podríamos considerar un noir, manteniendo el justo equilibrio en su gradual progresión hacia el final.

-...Por que "Winter's Bones" nos muestra también el retrato doloroso de una América marginal y olvidada, la última América al límte, escondida entre las colinas de una Missouri fría e inhospitalaria, un lugar ha sido despojado de su identidad (alma) y en donde los habitantes viven con sus propias leyes y con una personalisíma moral, al interior de un escenario visivo que parece salido de alguna película post-apocalíptica, y que en cambio es la América de hoy en día, aquella que pocos (valientes) desean contar. Y sobre todo una historia de orgullo y supervivencia, pero que esconde entre lo profundo del dolor una tibia señal de esperanza, que se encuentra en los ojos de Ree, en su valentía, y en su miedo. "Winter's Bones" se redime del cine americano porqué demuestra ampliamente su indipendencia, no propone soluciones fáciles, es más no propone soluciones para nada...

Valoración : 8.5 / 10

 

En dos palabras : Extremadamente profunda, claustrofóbica y a momentos cruenta, esta bellísima película de Debra Granik es un bocado verdaderamente amargo "de tragar". "Winter's Bones" es una obra difícil y arriesgada, una película para quien (cinematográficamente hablando) no ama la vida fácil. Para los demás, probablemente, es mejor abstenerse... Una peqeña grande joya del cine independiente.

noviembre 08, 2010

Las 50 Mejores Canciones de la Década "00" V.



30. Vessel In Vain - Smog (2003)



29. Disaffected - Piano Magic (2005)



28. The Last Mosquito Fight Of Summer - Lorna (2005)



27. The Rip - Portishead (2008)



26. A Fond Farewell - Elliott Smith (2004)

noviembre 07, 2010

Película del día...

Des Hommes Et Des Dieux (Of Gods And Men) - Xavier Beauvois , 2010

4 motivos para ver esta película :

-...Por Xavier Beauvois, que lleva en pantalla con extremo rigor la verdadera historia de los siete monjes franceses que eligieron el martirio, en marzo de 1996, cuando feron secuestrados por una organización terrorística armada. La historia nos cuenta que sólo sus cabezas fueron encontradas al borde de una carreterra en Argelia, después de casi un mes de prisión. Nadie ha jamás conocido quienes fueron exactamente los responsables de este masacre y los cuerpos de los monjes nunca fueron encontrados. La dirección de Beauvois opta por un estilo minimalista, que alguien podría acusar de cierta banalidad, pero que se adapta al rigor de la vida monástica. El guión avanza gradualmente acercando el espectador a la vida del monasterio contando el pasar del tiempo a través de la repetición de los momentos de culto y de la labor que modulan los días de los religiosos, en una alternación incesante entre oración y trabajo, entre sagrado y profano, entre interior y exterior del convento. Xavier Beauvois es hábil en el introducir la tensión a través de largas escenas y constantes primeros planos y al final la simple idea que los principios religiosos no son tan distintos del cambiamento en sí de las religiones, puede conquistar incluso a un persona atea.

-...Por que "Des Hommes Et Des Dieux" es una película capaz de encontrar un justo equilibrio entre narración y objeto narrado, contando la historia de una tragedia realizada por la "locura" humana, pero también es capaz de mostrar sin tantos moralismos como puede ser profunda la fe de los hombres devotos a la religión, sin necesidad de esconder que su camino (también) esta lleno de fatiga, errores y dudas. La obra de Beauvois es sin duda alguna una película que gustará en los cineclubs de las parroquias, gracias sobre todo a los largos diálogos donde los monjes expresan su auténtica fe (cinematograficamente en la actualidad la iglesia no es un “personaje” positivo), pero como había sucedido el año pasado con la espléndida "Lourdes" de Jessica Hausner, "Des Hommes Et Des Dieux" es una película que pone de acuerdo puntos de vista extremadamente diferentes.

-...Por que la poesía de algunas secuencias es altamente fascinate: los simples gestos y los ritos cotidianos son enmarcados por los rayos que filtran a través de las ventanas o las frondas de los árboles. Albas y ocasos capturan la immensidad de los paisajes áridos e ilimitados en donde se desarrollan los evento, gracias a una cámara fija y silenciosa cargada de significados... "Des Hommes Et Des Dieux" es una película ardua que hace reflexionar sobre el conflicto perenne entre las religiones, sobre la fe, sobre la fuerza y la voluntad de ánimo. La belleza de la película de Beauvois esta principalmente en este ininterrumpido relacionarse del individuo con sus propios miedos personales, pero también con la capacidad que cada individuo posee al interior de una comunidad y del mundo. Las reflexiones son desarrolladas en un entorno social (una especie de consejo monástico), como en la soledad del propio interior. Pero también en esta soledad existe (siempre) un interlocutor ya sea en la naturaleza, en los bellísimos paisajes de la cordillera Telliana en donde el alma puede encontrar la calma y escuchar a sí misma, o simplemente en el divino. Perfectos son los rostros y los ojos de los actores escogidos para impersonificar los monjes ancianos, en tantos casos es suficiente una mirada para poder comprender como sus ánimos son degarrados entre la seguridad de la fe y el miedo de la muerte. Destacando sobre el resto un óptimo Lambert Wilson, en el papel del padre Christian, y Michael Lonsdale, alias padre Luc, el anciano y sabio médico del grupo.

-...Por que Xavier Beauvois no utiliza la historia para hacer un retrato hagiográfico de los monjes o para exaltar el martirio, la utiliza simplemente para demostrar que se puede (obviamente animados por un objetivo superior), sobreponer el amor ante todo : ante el miedo, ante el odio, ante el egoísmo, ante los fundamentalismos (no sólo musulmanes). A este garbo humano Beauvois acerca su garbo de director, condensando todo el pathos de la resolución de los monjes en la escena tópica de la última cena, donde los monjes saborean una última copa de vino, mientras el valor moral de aquella decisión se cristaliza en sus rostros asustados y serenos, perturbados y conmovidos por encontrarse allí, juntos, unidos en su camino, que se comsumirá (sólo en parte), en la neblina de una tormenta de nieve cada vez más densa, acompañados por las notas del "El Lago De Los Cisnes" de Tchaikovsky, el famoso tema parece en un primer momento extraño, porqué evoca indefectiblemente la imagine de una bailarina que no tiene que ver en un ámbito monástico, pero después se descubre su función: representa la belleza de lo trágico, la sensación vehemente que se prueba en el decir adiós a la belleza de la vida, en el aceptar la posibilidad de morir. "Des Hommes Et Des Dieux" ciertamente no es una película para todos, pero será indudablemente satisfactoria para aquellos que son capaces de apreciar la espiritualidad que una obra cinematográfica puede comuicar... Seguramente una hazaña nada fácil!.

Valoración : 8.5 / 10


En dos palabras : Delicada y lúcida, capaz de levantar dudas y preguntas profundas sobre el valor de la vida y sobre el significado de la vocación monástica. A través del ejemplo noble (aquí en su significado más alto) de hombres, mucho antes que monjes, de grande espíritu, Xavier Beauvois condensa en dos horas de cine una obra de grande enseñanza: moral y civil. "Des Hommes Et Des Dieux" es un obra densa y significativa, un retrato quizá crudo, pero de una manera o de otra articulado, por la fe che anima las proezas y los comportamientos de sus protagonistas. Altamente recomendable.

noviembre 02, 2010

Película del día...

L'Illusionniste (The Illusionist) - Sylvain Chomet (2010)


5 motivos para ver esta película :

-...Por que es sorprendente descubrir como, en un tiempo en donde somos bombardados por sonidos, colores e increíbles tecnologías en 3D, una película de animación realizada rigurosamente a mano, en 2D (que coge inspiración de la gráfica estupendamente imperfecta por los colores cálidos y opacos de las obras disneyanas de los años 60/70 como "101 Dalmatians" o "The Aristocats"), y practicamente muda, consiga mantener pegados los ojos de los espectadores en la pantalla con mucha más seducción de algunas obras coetáneas en linea con la altisonante tendencia actual. Existe algo de efectivamente mágico, de verdadero ilusionista, en la manera por la cual estos personajes animados, monopolizan la escena con tan sólo simples gestos, ingenuas caracterizaciones o familiares estrañamientos (el conejo enojado, el payaso depremido, el ventrílocuo desorientado). El ilusionista parece (y es) una persona real, que se mueve tímidamente en un mundo que en un primer momento parece renegarlo, para después encontrar consuelo en los ojos hechizados de una joven que será su único público y por la cual él se convertirá en padre, amigo y mentor.

-...Por que Sylvain Chomet ha realizado una obra dulce y conmovedora, pequeña y extremadamente bella, pequeña y extremadamente grande. En la ilusión del arte. Respetuosa en la dignidad de un hombre capaz de hacer reir con garbo, y al mismo tiempo transforma una historia de amor desgarradora (aunque sí es platónica) en una extraordinaria metáfora del desarrollo y de la pérdida de las ilusiones, en el sentido más amplio de la palabra. Pero hay más en "L'Illusionniste", Sylvain Chomet narra una historia que podría ser un espejo de la realidad productiva del mundo del cine de animación, donde el diseño animado parece como si viviera en otra época a diferecia de las tecnologías que hoy en día regalan animaciones digitales de impresionante dinamismo y realismo visivo.

-...Por que generalamente, dentro de la pelicula se percibe una sensación de infinita tristeza y de una felicidad difícil de alcanzar. Ciertamente, se encuentran los personajes de siempre, estrambóticos y a los cuales no se puede evitar de coger cariño, típicos del fantástico cine de Chomet, outsider por antonomasia. Se habla poco, poquísimo, casi siempre con versos guturales que parecen más que nada un lenguaje universal que no necesita traducción. Poniendo perfectamente en evidencia la absurdidad de las pequeñas cosas cotidianas o incluso con objetos que parecen cobrar vida propia, de todos modos, manteniendo una grande sensibilidad hacia estos personajes y sin presionar la mano de ninguna manera sobre sus desgracias.

-...Por que si en su primer (premiadísimo) largometraje "Les Triplettes de Belleville", Sylvain Chomet utilizaba sus personajes como símbolos de una sociedad desconcertada, maligna, y por varios aspectos deshecha, en esta segunda película, que parece encanalar todo el ambiente cómico-expresivo del grande e inolvidable Jacques Tati (el precioso guión original es mérito suyo) en los movimientos a la vez torpes y maravillosos del ilusionista, es la alegre melancolía de una amistad (encontrada y después perdida) entre un joven viejo y una madura joven, que dona el alma a la narración. Destruyendo el cliché según el cual una película de animación es necesariamente dedicada a un público "infantil", esta exquisita película, sincera y madura, se dirige especialmente a un público perspicaz y sensible, dispuesto a coger los refinamientos estilísticos de un retorno a la imperfección audiovisual que refleja mucho más verosimilmente la expresión multitonal de la vida.

-...Por que realizarán (evidentemente) otras películas de animación en 2D, y se irá bien algunas de ellas serán a la altura de esta magnífica obra. Pero "L'illusionniste" permanecerá presumiblemente la última película de animación bidimensionale posible, el final de una época, de un cine, de un amor, de todo los amores, dentro y fuera de la pantalla. Esta Película, tan poética, honesta y delicada, deja a los espectadores que saben visionarla y oírla, una melancolía interminable. Lejos y cerca, quizás simplemente sin tiempo, Chomet sugiere que el cine no es tan sólo una ilusión... imprescindiblemente.

Valoración : 10 / 10

 

En dos palabras : Sylvain Chomet, confecciona una "pequeña" joya de animación en 2D como de tiempo no se veían, y como quizá cada vez menos se verán. Fotografía imperfecta, ausencia de diálogos, y el ambiente cándido de las obras disneyanas de los ’60, "L’Illusionniste" restituye al cine no solamente la comicidad inolvidable de Jacques Tati, sino también una entera época de animación que parece haber sido apresuradamente suplantada por la invasión de rimbombantes y multiformes producciones, trazando un melancolíco paralelo con el ilusionista y su sombrero de copa... Uno de los mejores estrenos (sino el mejor) en lo que va del año.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...