diciembre 29, 2009

Película del día...

Precious: Based On The Novel "Push" by Sapphire - Lee Daniels , 2009

4 motivos para ver esta película:

-...Por la impecable dirección de Lee Daniels que nos hace respirar un clima saturado de odio y de pérfidia pronunciados por la falta total, aunque de un minimo horizonte cultural. Y lo hace con la ligera profundidad de quien sabe que se puede encontrar un estilo agradable para proponer reflexiones sobre temas absolutamente graves.Un punto importante en la dirección de Daniels es que nos introduce inmediatamente en el universo de Precious y de sus deseos no haciendo recurso a un fácil pietismo, sino trabajando sobre su imaginario, lograndolo plenamente.

-...Por la maravillosa protagonista interpretada óptimamente por Gabourey Sidibe (aquí en su debut), es dotada de una extraña gracia y simpatía natural que sirven para hacer soportable una condición que sería de lo contrario absolutamente desgarradora y probablemente irreal, donde sólo y exclusivamente Mo'Nique (Oscar asegurado), comprometida en el papel de uno de los más terroríficos y logrados villanos cinematográficos que se han visto en los ultimos años, consigue robarle la escena. De mencionar el cast de rostros conocidos en especial (aunque parezca increíble), una irreconocible y correcta Mariah Carey.

-...Por que es una película de gran potencia, donde es bastante difícil pensar en una obra que consiga ser tantas cosas al mismo tiempo : es una historia de denuncia no sólo de los abusos domésticos, sino tambien del estado asistencial y del sistema escolástico americano; es una historia de renacimiento, en la cual los esfuerzos de Precious son heróicos, donde su aflicción es como la del más desdichado personaje Dickensiano; narrativamente aventurosa, valientemente realista y violentamente feroz.

-...Por que "Precious..." es una película irónica pero sin embargo tierna, angustiosa y sin embargo reconfortante, todo esto crea una obra humanamente única, gracias a la notable y aterrorizante novela de Sapphire "Push" (absolutamente recomendable)... Daniels confecciona una película audaz, auténtica e imponente y nos hace vivir tantas emociones dejandonos a menudo sin palabras.

Valoración : 8 /10


En dos palabras : Historia de ordinaria violencia doméstica y social, narrada con un estilo decididamente original, y se sirve de una protagonista que logra transformar el propio problema físico en un recurso de indudable impacto.Sorprendente.

diciembre 22, 2009

Película del día...

Adventureland - Greg Mottola , 2009

4 motivo para ver esta película:

-...Por Greg Mottola (autor de la divertida "Superbad"), que escribe el guión en primera persona, metiendose en la piel de los protagostistas, contando un acontecimiento casi autobiográfico, transportandonos en 1987 y hablandonos del mundo de los jovenes y de sus sentimientos con brío y una sinceridad particular, entre comedia, romance y relato de formación, nos asombra per su frescura, espontaneidad y humor..."Adventureland" confirma el talento de Mottola, como director y autor.

-...Por la atmósfera íntima, verídica, en la cual es bastante fácil reflejarse, gracias a un óptimo cast, donde sobresalen un perfecto Jesse Eisenberg capaz de restituir una vez más su mirada inocente a un personaje joven y confundido (como en la fantástica "The Squid and the Whale"), y sobre todo Kristen Stewart (bellísima), hábil en el interpretar con fragilidad y rabia el personaje de Emily, reafirmando un talento que ya habíamos apreciado en anteriores trabajos.

-...Por la maravillosa banda sonora, que incluye tantísimos clásicos de aquellos años, nombres como : David Bowie, Lou Reed, Falco pasando por The Cure, Big Star a The Replacements, perlas de la música en un único soundtrack, se convierten en un contrapunto original a las pasiones de los protagonistas, y a una galeria de personajes que te arrancan tantas carcajadas.

-...Por que es simplemente una película que se limita a contar correctamente, con minucia y sutileza, una historia común, reavivada de personajes perfectamente delineados y diálogos bien escritos (y en estos tiempos, es un gran resultado), entre esperanzas e ilusiones en un acabado crepuscolar, pero sin embargo alegre."Adventureland" es una película agradable, divertida, que suscita simpatía y empatía hacia sus jovenes (y no por eso necesariamente estúpidos, vacíos e inútiles ) protagonistas.



En dos palabras : Una película del look independiente, rica en contenidos "Adventureland" es el antídoto ideal para aquél cine juvenil en el cual risotada hace rima con vulgaridad, y conmoción con "melaza". Más que recomendable.

diciembre 19, 2009

Película del día...

The Princess And The Frog - Ron Clements & John Musker , 2009

4 motivos para ver esta película :

-...Por los personajes aparentemente secundarios, pero en realidad coprotagonistas, incluso aún más protagonistas de la princesa y el sapo del título de la película. En torno a los dos amantes de la fábula giran : el pérfido, malvado, mágico, temeroso y disimulado Dr. Facilier, la ciega, vivaz, ultracentenaria y mística Mamá Odie (que no es otra cosa que la parte "solar" de Facilier), el simpático, juguetón, trompetista cocodrilo Louis, la hilarante, grotesca, irónica, mimada, moderna y exigente Charlotte (mejor amiga di Tiana), y sobre todo él, el delicioso Ray, la luciérnaga desdentada enamorada de una estrella, que harà sonreir (y no solo eso) a niños y adultos.

-...Por la música, como en todos los "musicales de animación" firmados Disney, es una de las protagonistas principales de la película. Para poder lograr la hazaña de regresar al viejo esplendor, ha debido intervenir el premio Oscar Randy Newman, grande en el moverse libremente desde el jazz al blues, pasando por el gospel, el dixieland y el Zydeco. Son siete las canciones originales que estan presente dentro de la película, aparte la canción de los títulos finales, no todas logradas y cautivadoras, pero seguramente dignas de mención.

-...Por que nos encontramos en una renacida New Orleans, escenografía ideal capaz de representar lo fantástico y lo mágico, a través de la maldad y la música, vagando por el barrio francés al Garden District, llegando hasta los misteriosos pantanos de la Lousiana, volando alto con la fantasía, entre animales hablantes y coreografías impensables, pasando por los colores intensos de la "New Orleans" que festeja el carnaval a aquellos oscuros y amenazadores de la "New Orleans" que evoca ritos mágicos con la ultratumba, entre ritos voodoo, hechizos y maldiciones, entre luciérnagas bailarinas, cocodrilos instrumentistas y una naturaleza incontaminada dispuesta a sumergirnos entre matices.

-...Por que mezclando simplicidad y fantasía, la Disney consigue una vez más la hazaña de dar vita a un clásico de la animación. el 3D será probablemente la tecnología del futuro (es casi un hecho), pero nunca nos cansaremos de ver en pantalla fábulas similares, dibujadas a mano, realizadas con tanto amor y tanta pasión.

Valoración : 7 /10



En dos palabras :  "The Princess And The Frog" desempolva el viejo 2D, proponendo uno estilo de diseño más clásico y tradicional, con imágines pintadas a mano.Un buen producto, realizado con cuidado y pericia (véase cada fotograma) llegando a capturar el espirítu del viejo cartoon Disney.

diciembre 18, 2009

Película del día...

Julie & Julia - Nora Ephron , 2009

*Puntos a favor :

-...Meryl Streep, que más se puede decir de ella...Pefecta ( como siempre), juega sobre el filo de la caricatura, arriesga, pero vence el desafío, jactándose de una ulterior faceta de su infinita galería de máscaras y caracteres, revelando una sorprendente e implicante comicidad.Va apreciada, absolutamente, en lengua original.

-...Stanley Tucci, grande, vigoroso y sin dispersiones...Los mejores momentos de la película son cuando aparecen en patalla la pareja Streep-Tucci : raramente un matrimonio había sido tratado en manera impulsiva, tierna, realista y feliz.las escenas en dúo regalan vida y sabor a una película que resulta desde el principio descontada y banal.

-...Ultimo punto, pero no por eso menos importante : Amy Adams, deliciosa y eficaz, transmite toda las dudas, las necesidades y las ambiciones de las actuales treintañeras...Es una pena que los tres personajes principales, encarnados óptimamente, no basten para levantar esta pelicula y hacerla al menos agradable y estimulante...con los ingredientes a disposición se habría podido realizar algo mejor.

*Puntos en contra :

-..El punto màs relevante y crítico es que el guión no funciona...en el sentido, que es la misma arquitectura de la película a no hacerlo creíble, culpa en gran parte de la elipsis temporal, no precisada correctamente y que separa las dos coprotagonsitas...Los problemas del guión son constantes durante toda la película y cubiertos parcialmente de la fuerza interpretativa de Meryl Streep, pero sobresalen en un final bastante mediocre y a este punto es inevitable preguntarnos : ¿A qué sirvió toda la historia de Julie y su relación mal narrada con la cocina y el marido?...

-...Romanticismo desparramado, no obstante contenido y nunca insulso,estereotipos vistos miles de veces del cuadro de París de los años cincuenta, alusión al Macarthismo y al 11 de septiembre, pero sin ninguna incursión...falta de compactez y matizados en los personaje y en la historia, la biografía no está profundizada y todo queda flotando en la superficie...sin dirección alguna.

-...El resultado final es una película insípida y descontada, inutilmente larga y a momentos tediosa. Nora Ephron fracasa en el intento.

Valoración : 5.5 /10


En dos palabras : Una comedia con grandes carencias de ritmo, a pesar de una fantástica Meryl Streep. Comedia de género edulcorada (difícil esperarse lo contrario dada las premisas) sobre mujeres, suceso y cocina. Elaborada pensando a un "target" preciso.

diciembre 15, 2009

Película del día...

Red Cliff - John Woo , 2008

4 motivos para ver esta película :

-...Porque John Woo, aunque teniendo a disposición, escenografías, vestuarios, y sets de una grandeza despropósitada, no se pierde en rodajes inútiles y organiza la puesta en escena según las coordinaciones de su cine más espectacular : montajes y planos cerradísimos, movimientos de cámara vertiginosos, fuerza elevada a la máxima potencia. La película es una sucesión prácticamente interrupta de imágenes incandescentes, que deslumbran por su belleza: las escenas de batallas son coreografías de una eficacia increíble. Se confirma un autor de la técnica impecable.

-...Porque captura al público y lo embriaga de personajes heróicos, intrigas de corte, estrategias militares calculadas al milímetro, coreografías excelentes (gracias al trabajo de Corey Yuen), una dirección dinámica y poética (ejemplar la escena de la gota de agua que indica el cambio del viento) y una trama siempre cautivadora. Puro cine de entretenimiento y no sólo...

-...Por el imponente reparto, encabezado por un siempre grande Tony Leung, pasando por los rostros más conocidos del star system oriental : Takeshi Kaneshiro, Zhan Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei...son sólo algunos de los nombres que incarnan los diferentes personajes protagonistas del combate que cambió para siempre la historia de la China.

-...Porque "Red Cliff", es una película para quien ha amado a John Woo en sus inicios y esta obra representa un fervoroso y atrayente salto en el pasado, donde el arte de Woo, consistía en la pefecta y portentosa función de imágenes y movimiento...Cruel, mítica y fantástica, con prodigiosos efectos visivos que multiplican el movimento de masas imponentes en carne y hueso, la película es una grande obra: los 148 minutos pasan rápidamente casi sin darse cuenta, sin un momento de tregua, entre batallas cruentas y ensayos de estrategias militares, astucias de "bluff" y jugadas audaces. De recuperar absolutamente la "extended version" de 4 horas imprescindibles para apreciar la película al máximo.

Valoración : 8 /10


En dos palabras : John Woo considerado aún como un maestro del cine de acción, regresa y entusiama con este nuevo epic-movie y nos regala uno de los mejores trabajos de su sorprendente trayectoria profecional en el cine de género. Absolutamente recomendable.

diciembre 10, 2009

Tres Pequeñas Reseñas de "Animación"...

Coraline - Henry Sellick , 2009

3 motivos para ver esta pelicula :

-...Porque es una pequeña, espléndida sorpresa. "Coraline" es una fábula horror increíblemente estratificada y compleja, que más que al universo de la Disney, se acerca al magnífico mundo de Miyasaki, en cual causa y efecto están desanudados.

-...Porque es mucho más que un simple "cartoon", es sobre todo un recorrido de inciación moral (la protagonista queda expuesta ante las insidias de una inminente adolescencia) que afronta con sabiduria temas de nuestra cultura sin caer en esquematismos. Sellick realiza in stop motion, una verdadera alegría para los ojos, y el extraño efecto en 3D, es absolutamente funcional con la narración y no un simple artificio.

-...Por la madurez de Henry Sellick, en la dosificación de los tonos y en los aspectos contenidos, creando una película tanto para niños como para adultos, Un obra memorable, que a la maravillosa técnica se une: una generosidad de emociones y grandes genialidades sin paragones. "Coraline" hace un paso ulterior y transporta la mirada del espectador a confrontarse con una nueva dimensión. Y nuevamente el "gran cine" pasa a través de una película de animación, hecha con muñecos y tanta, tanta creatividad.

Valoración : 9 /10


Mary and Max - Adam Elliot , 2009

3 motivos para ver esta película:

-...Porque es un brillante largometraje de animación, dirigido perfectamente por Adam Elliot. Una película sobre la soledad, en particular sobre dos soledades aparentemente diferentes, distantes en el espacio y en el tiempo, pero de alguna manera exactamente iguales y especulares.

-...Por sus penetrante colores utilizados : ocre, amarillo y anaranjado del verano australiano, cotrapuestos al gris y al negro del invierno newyorkino, donde el silencio y la ausencia de personas en las afueras de Melbourne, se convierten paradojalmenete similares al rumor y al tráfico de la Gran Manzana.

-...Porque es una obra de animación, bastante interesante y audaz, sobre todo al hablar con inteligencia de (falta de) amistad y amor, como "sentimeinto" universal, que no conoce espacio, que no hace diferencias de sexo, que no considera la edad...y habla también de muerte, neurosis, fobias, diferencias sexuales y religiosas, incomprensiones, pero sobre todo habla de soledad, sin el acostumbrado cliché, sin rufianería o lugares comunes. Una verdadera sorpresa, una pequeña joya apreciable en el sentido más amplio de la palabra.

Valoración : 9 /10


Ponyo - Hayao Miyasaki , 2008

3 motivos para ver esta película :

-...Por el encanto de la película y la inconfundible firma de autor de Hayao Miyasaki, su fantasía se nutre de todos los mitos fundados por la cultura japonesa: a comenzar de la ambivalente presencia del mar, elemento de vida, continuando con los roles positivos y confortantes de los personajes femeninos, y hasta encontrando símbolos figurativos de la cultura nipónica: como la casa solitaria que se alza contra la furia de los eventos , para volverse un refugio inatacable.

-...Porque la historia de un pez rojo que se convierte en una niña, quizás puede resultar absurda, pero es exactamente aquello que hace incomparable el cine de Miyasaki: el sentido de lo maravilloso y la capacidad de asombro que parece probar al realizar nuevos personaje para sus respectivas obras.

-...Porque es una obra de notable complejidad, que más allá de cualquier forma didascálica y de pocos tiempos muertos, puede jactarse de una considerable riqueza visiva ( los contrastes son leves pero decididamenete expresivos) y un buen impacto emocional (gracias a la música de Joe Hisaishi, regalandonos algunos momentos memorables). "Ponyo" es una fábula poética, pero no retórica, sobre el amor "pequeño" y "grande", con una fantasía visiva que se mueve libremente en cada estilo con maestría.

Valoración : 8 /10


diciembre 09, 2009

Película del día...

Thirst - Park Chan-wook , 2009

4 motivos para ver esta película :

-...Porque se aprecia una vez más el talento de Park Chan-wook , demostrando que es capaz de golpear nuestros ojos y corazón con imágenes de rara eficacia y potencia (el par de zapatos donados a "ella" de parte de "él", en mitad de la película y que regresan en un final bellísimo y atormentador), y de narrar sentimientos y temas "importantes" con una desenvoltura que no esconde de ninguna manera una superficialidad banal.

-...Por el fascinante personaje femenino rico en matices, interpretado de manera perfecta por la joven Kim Ok-bin, que nos regala una interpretación sexy y frágil, tenebrosa y morbosa con destreza increíble...Una óptima prueba de esta actriz que ilumina la pantalla, terminando en algunos momentos con opocar la interpretación, no obstante buena, di Song Kang-ho, actor fetiche del director, en en papel protagónico del sacerdote Sang-hyun.

-...Por el sutil y laborioso guión, que habla de amor (de pareja y en sentido común), de pasión,de egoísmo y codicia, de redención, de cuales sean la modalidades adecuadas para llegar hacer el "bien", poniendo signos interrogativos sobre la naturaleza de la idea misma del acto caritativo. Argumentos bastantes arduos , tratados con adecuación sin la más mínima pretención.

-...Porque es una obra densa y en continua transformación, que describe en manera singular, como el amor recíproco puede ser una maravillosa forma de canibalismo mental y moral,con una direccion límpida que es uno de los puntos fuertes de esta compleja película, con imágenes potentes y, en algunos poéticos, brevísimos instantes hasta torturantes. Aunque si no estamos al nivel de su espléndida trilogía sobre la venganza. "Thirst" dificilmente es algo que se pueda hablar con seriedad y conciencia después de un sólo visionado : es una película que pone a prueba, cada instante de ella, como lo hace con sus espectadores. Una obra madura, dirigida por un autor de "culto".

Valoración : 8 /10


En dos palabras : Splatter y fabulesca, blasfema y cómica, conmovente y mordaz, demente y afable, llena de significados altos (que no captamos con simplicidad) con imágenes maravillosas, mientras otras te obligan cerrar los ojos. Una obra de visión obligatoria.

diciembre 05, 2009

Película del día...

Un Prophète (A Prophet) - Jacques Audiard , 2009

5 motivos para ver esta película : 

-...Porque Jacques Audiard, realiza su trabajo más imponente y logrado, regalandonos una película de altísimo nivel, Audiard dirige con un tacto asombroso, donde no existen : enfoques que juzgan los hechos, un exceso didascálico, una exageracion patética... y se concentra por dos horas y media en la descripción del universo cerrado de una cárcel, pero deja entrever aquello que se agita más allá de los muros, apuntando la mirada sobre aquella línea que separa el dentro del fuera, el antes y el después...

-...Por el potente y cuidadoso guión, un maravilloso argumento que podría ser intercambiado por político, social e interracial, pero la película es sólo y únicamente "cine". Es un puzzle que se compone con lenta y puntual precisión, 150 minutos de grande cine, técnicamente nos perdemos con placer en las tantas situaciones y personajes propuestos por Audiard, capaz de hacernos observar con ojos nuevos, mecanismos y dinámicas conocidas, pero no por eso menos fascinantes, y se viven sensaciones casi táctiles en las cuidadosas reconstrucciones de los hechos internos y externos de la cárcel donde el personaje de Tahar Rehim cumple condena.

-...Por un extraordinario Tahar Rehim que interpreta Malik El Djebena en manera convincente, realizando el mejor trabajo en lo que va del año(lo dije un par de semanas atrás por la interpretación de Sam Rockwell en "Moon", pero esta vez Tahar Rehim lo supera).Una verdadera sorpresa, basta mirar fijamente el cambiamento de su rostro cada vez más angélico mientras va cayendo en la red de la criminalidad... inolvidable su sonrisa inocente cuando a causa de una misión coge por primera vez un avión y mira el candor de las nubes... De mencionar tambien el óptimo Niels Arestrup en el papel de César Luciani.

-...Porque no hay nada de ético y moralista en el cine de Audiard (basta mirar la escena final "irónicamente tiunfal") sólo se limita a contar una historia con un completamiento visivo y narrativo que hace absolutamente necesaria la larga duración de la película,evita los estereotipos y los arquetipos y pasa de lo políticamente correcto. Genial!.

-...Por la descripción de un mundo duro y amoral, donde cada amistad esconde un interés, no obstante ofrece grandes oportunidades a quien las sabe aprovechar, y sobre todo la lenta pero oprimente progresión de los eventos, que llevan al espectador casi a convivir con Malik por todos los seis años de su reclusión, observando la transformación y los continuos pasos adelante, del aprendizaje de las lenguas a la comprensión de las reglas internas y externas. Debe ser visto absolutamente en lengua original.

Valoración : 10 /10


En dos palabras : Película potentísima e intimista, el respiro de un gangster movie comprimido dentro los cuatro muros de una cárcel, con secuencias memorables e inolvidables. Síntesis del realismo, sin duda alguna nos encontramos frente a una obra maestra.

noviembre 30, 2009

Película del día...

Bright Star - Jane Campion , 2009


4 motivos para ver esta película : 

-...Por la notable dirección de Jane Campion, que destila la génesis del amor y sus efectos "tóxicos", la vida como obra de arte, la poesía como una droga, las obsesiones de los protagonista...y logra despegarse del estilo de la típica película de época e inventa vínculos visivos y narrativos útiles a la trama.Obviamente no está a la altura de "The Piano" o "Portrait of a Lady", pero a quien le importa las comparaciones, esta película consigue diferenciarse del resto.

-...Por las magníficas escenas iniciales, que conectan la poesía=ambición de John Keats (interpretado por un correcto Ben Whishaw) y la sastrería=pasión de Fanny Brawne (la óptima e intensa Abbie Cornish, indudablemente el punto fuerte de la película), acompañado de una ligereza solo aparente, la película es un historia incandescente, donde la poesía se presenta en forma pura hecha de miradas y de estupor que nace de los sentimeintos y arrolla cada momento.

-...Por el guión bien escrito y entrelazado con una gran cantidad de alusiones a las obras de John Keats , donde sus versos acompañan cada escena y con la disposición de soportes técnicos de excelente nivel, métodos habituales en el cine de cineasta neozelandesa.

-...Porque la película además de ser un poema, es un cuadro viviente, por los colores, la composición fotográfica, puntos de vista, imágenes de vida campestre...creando escenas memorables por sugestión y belleza visiva : la felicidad y el ardor de Fanny despues de los primeros besos con John, la dificultad de comunicación entre los dos amantes vigilados, el paseo de ambos por un sendero del campo, la costrucción de un futuro imaginario tendidos castamente sobre la cama, mirándose cara a cara en posición fetal. Puro placer para los ojos.

Valoración : 7.5 / 10


En dos palabras : Sobriedad y respeto por la obra poética hacen de esta película un gran trabajo de humildad, que pretende reavivar la luz, absorbida, por el genio poético de Keats, condensando en dos horas el espíritu romántico siempre en equilibrio entre naturaleza e imaginación. Pocos podrían haber hecho mejor.

noviembre 24, 2009

Película del día...

Moon - Duncan Jones , 2009


4 motivos para ver esta película : 

-...Por Duncan Jones que demuestra desde el principio ser un director y argumentador hábil y sensible, pero la cosa que más desconcierta es como este debut vaya en una dirección diferente respecto a aquello que estamos acostumbrados a ver en una ópera prima. Más oscura y sustractiva, una elección impecable, para lo que quería obtener. El resultado es extraordinario y totalmente satisfactorio.

-...Porque es una de las películas de ciencia ficción más estrictas y profundas de los ultimos tiempos : quizás porque Jones tiene el coraje de no bajar la cabeza frente a los grandes clásicos de género y no sólo, inspirándose incluso con audacia a modelos "altos" como "Solaris"(Andréi Tarkovski) y "2001: A Space Odyssey"  (el ordenador de la nave Gerty representa una curiosa alteración de Hal 9000) restituyendo a la pantalla grande, una idea fantacientífica, filosófica y metafísica única que andaba perdida en estos años. Junto con "District 9", son las mejores películas de ciencia ficción de los ultimos 20 años.

-...Porque la caracterización del personaje es una de las cosas más importantes de la película, vivimos literalmente con Sam por una hora y media, aprendemos a conocerlo es su rutina, sus pasatiempos, sus pensamientos, en un silencio cósmico total, gracias, a la prueba magistral de Sam Rockwell, que realiza uno de los mejores trabajos del año, su(s) interpretacion(es)de Sam Bell es(son) incomparable(s) y eleva la película hacia uno de sus puntos más altos.Una interpretación que indudablemente merece más que una simple nomination en la próxima temporada de premios.

-...Porque Jones realiza esta gran obra utilizando pocos elementos : un sólo actor (obviamente enorme),un set claustrobico,el countdown...y tantas ideas perceptibles (el miedo, la revelación, el impulso a la libertad) que permiten de ir en profundidad hacia una reflexión decadente y melancólica, sobre el hombre y su identidad.Sin renunciar al impacto visivo, sobre todo a una notable búsqueda del detalle, instrumentos futuribiles que la película ostenta, sin una pizca de arrogancia.Un gran logro para una ópera prima.

Valoración : 10 /10


En dos palabras : Una aventura espacial imperdible, una película fantacientífica de otros tiempos, oscura, psicológica y filosófica al mismo tiempo.Una obra que deja una huella profunda en el cine de ciencia ficción y no sólo... Absolutamente recomendable.

noviembre 22, 2009

Película del día...

Up - Pete Docter & Bob Peterson , 2009

4 motivos para ver esta película:

-...Porque es una película que comienza como una especie de invitación de la elaboración del dolor y de la soledad y se convierte en un irresistible encuentro de ideas, donde los mitos demostrarán de tener otras caras y los maltratados (el perro sobrepeso y un poco tonto se encuentra también en esta lista) se rescatarán definitivamente del rol impuesto.

-...Porque terminamos transportados dentro la mejor de las aventuras, aquellas capaces de dar concretura a los sueños y de encontrar el entusiamo de la juventud. No es la primera vez que sucede en una película de la Pixar, pero esta vez toca la cima de la perfección (y fascinación) hasta ahora inédita. Sobre todo porque llega a hacernos olvidar de estar dentro a una película de animación, para hacernos entrar en sintonía con la parte más palpitante de nuestro corazón.

-...Por la magistral, por síntesis y puntuación emotiva, secuencia que comprime la tierna y larga relación de Carl y Ellie, en tan solo 3 minutos... una pequeña joya dentro de esta grande obra!

-...Por los genios de la pixar que crean ambientaciones y personajes irresistibles : un fantástico y gruñón viudo de nombre Carl Fredricksen, un tierno y redondo boyscout , un pájaro gigante y de mil colores (el ojo fijo y expresivo de la criatura es una de las maravillas de la película), perros que en vez de ladrar hablan, gracias a un collar especial, juegos hilarantes con sus voces y roles sociales, un dirigible extraordinario, acción, sorpresas en continuación, incluido un par de (fugaces) apariciones de sangre. Habéis visto alguna vez sangre en una película de animación?... sólo la Pixar podía atreverse a tanto. Simplemente grandes!.

Valoración : 10 /10


En dos palabras: Obra genial, una historia original sobre el pasar de los años y las segundas oportunidades, sin escenas inútiles, entre perros que hablan y pájaros gigantes, la película nos regala, risas, profundas reflexiones y ternura. Perfecta!.

noviembre 18, 2009

Película del día...

(500) Days Of Summer - Marc Webb , 2009 


5 motivos para ver esta película :

-...Por el estilo narrativo de Marc Webb, que nos introduce rapidamete en la historia a comenzar de la relación terminada (la primera sonrisa llega inmediatamente con la frase que aparece en pantalla, cuado apenas inicia la película) para después hacernos navegar entre las olas de las dinámicas de pareja, en el que más de una persona podrá reconocerse.Y lo hace homenajeando el cine que ama y regalandanos también una incursión en el musical con animación incorporada. Sin perder nunca de vista la verdadera dirección de la película.

-...Por la óptima prueba de Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt que dan vida a la alucinada y deslumbrante Summer Finn y el lánguido y romántico Tom Hansen, con gracia y una química notable.

-...Porque nos regala óptimas escenas como : la mítica escena de Ikea (de antología) los diálogos geniales, desde los amigos lunáticos a la hermanita sabia, a las citas funcionales de cine clásico. De mencionar también la fantástica escena en el que Tom hace el amor por primera vez con Summer llegando a tocar el cielo con un dedo, con música y coreagrafía incluida.Todo se concentra en la escritura meticolosa, a momentos mordaz y sobre una mirada lúcida, desencantada, humorística, pero, al mismo tiempo, mucho más melancólica del habitual.

-...Por los flashbacks agridulces, montados con extravagante habilidad, sostenido de una puntiaguda e insinuante banda sonora (donde destacan: la magnífica "Sweet disposition" - The Temper Trap, las memorables "There is a light that never goes out","Please, please, please, let me get what I want" - The Smiths, la bella "There goes the fear" - Doves...) un inmenso placer para los oídos.

-...Por sus fragmentos despedazados de un sentimiento auténtico, universal, tanto desequilibrado como imprevisible, efímero, cruel, porque casi nunca es fruto de expectativas complementarias. Utilizando instrumentos narrativos, como la excéntrica numeración de los días del título (para escandir el desorden temporal/emotivo), la exacta esencia de la música, las divertidas citas de Nichols, Bergman, Truffaut, Lelouch... y el resultado es tan agradable de ser indudablemente la comedia "romántica" más lograda vista últimamente.



En dos palabras : Una brillante comedia "romántica" sobre la contradicción y realidad, donde guión y dirección funcionan perfectamente. Una demostración que las historias de amor son siempre las mismas, pero se pueden contar en millones de formas diferentes. Absolutamente recomendable.

noviembre 16, 2009

Película del día...

Tetro - Francis Ford Coppola , 2009

4 motivos para ver esta película :

-...Porque es una auténtica obra de autor a todos los efectos : independiente, casi autobiográfica y culta."Tetro" es una película llena de obsesiones coppolianas, la familia ante todo, un tema recurrente y bastante conocido en la carrera de Coppola, pero, también un objeto de búsqueda completa.

-...Porque el refinamiento de la forma se exalta sobre todo en el calor blanco de los contenidos, utilizando un deslumbrante blanco y negro para sublimar el realismo contrastado con inserimientos musicales a colores y la ambietación en el característico barrio de Buenos Aires "La Boca". Coppola sabe como llenar la pantalla con imágenes vivientes, regalandonos una obra sumamente personal.

-...Porque es íntima y profunda, a momentos atormentadora y emocionante, bajo los aspectos de los sentimientos en particular, gracias sobre todo a las interpretaciones de : la estupenda Maribel Verdù, el frío y compuesto Vincent Gallo, la sorpresa Alden Ehrenreich, acompañados por un cast respetable : Carmen Maura, Klaus Maria Brandauer, Rodrigo De La Serna.

-...Porque Coppola nunca ha estado tan seguro de su visión como director y emotivamente evocativo, se advierte desde el primer plano en un espléndido blanco y negro (el detalle del rostro de Tetro que observa una mariposa que aletea continuamente alrededor de una bombilla) que en esta película existe el deseo de parte de Coppola de mirar dentro de sí mismo y de la propia vida. Es aquello que hace casi con desvergüenza ofreciéndonos también, una síntesis de la manera que tiene de concebir el cine.

Valoración : 8 /10


En dos palabras : Una película que proviene del corazón, Francis Ford Coppola resurge otra vez, como una ave Fénix, quizá no será su obra maestra pero indudablemente es uno de sus trabajos más personales de su admirable trayectoria inimitable.

noviembre 15, 2009

Película del día...

Looking For Eric - Ken Loach , 2009

4 motivos para ver esta película :

-...Por Ken Loach que realiza esta obra con una madurez absoluta, crea una historia de amor, una película sobre las posibles positividades de los mitos y también (siendo una hazaña difícil en estos tiempos) sobre una solidaridad aún posible. Sólo él y algunos pocos autores pueden conseguirlo y regalarnos una comedia/drama con un happy end, en el cual realidad e imaginación se adiestran excluyendo la retórica.

-...Por los protagonistas, el desconocido y creíble Steve Evets que interpreta el cartero de barrio Eric y Éric Cantona que interpreta a sí mismo y sus memorables y divertentes aforismos escritos del gran guionista Paul Laverty inspirándose a aquellos pronuciados del campeón (que se divierte a reírse de sí mismo) durante su carreara futbolística. Mención especial va al impagable grupo de amigos del cartero, que hacen equipo con él para protegerlo de un vándalo, interpretados por un grupo de actores en "papeles secundarios" uno más divertido que el otro.

-... Porque divierte de principio a fin (sobre todo las entusiasmentes secuencias finales), con una curva dramática hacia la mitad para evitar el exceso de optimismo, la película es una mina de inventiva desviada en forma simple y directa.

-...Porque la fuerza de "Lookin For Eric" esta en el contraste entre la proximidad de Loach como director, que es siempre fiel a su fluido rigor formal y guión brillante lleno de humorismo y entre la efectividad (tambien dramatica) de los problemas que Eric debe afrontar y el engaño irreal de las apariciones fantasmales de Cantona.

Valoración : 7.5 /10


En dos palabras : Equilibrio perfecto entre comedia y drama , un acercamiento original a la afición futbolística...Ken Loach realiza una película que divierte y hace reír sin superficialidad. Mas que recomendable!.

noviembre 10, 2009

Película del día...

A Serious Man - Joel & Ethan Coen , 2009

4 motivos para ver esta película :

-...Porque "A Serious Man", es una película que termina donde las otras normalmente tienen el punto central, no existe un bienestar, ninguna catarsis, no existe un significado aparente (las cosas no siempre lo tienen), es una película que no trata de explicar nada o almenos no en forma tradicional y por eso y todos los motivos anexos, "A Serious Man" es fantástica.

-...Porque es un verdadero golpe directo al estómago, es una de aquellas películas que te dejan pegado a la pantalla hasta el final y no por leer los nombres de los créditos finales de los que han hecho posible la realización de esta película, sino para poder tomar el tiempo de reelaborar lo que hemos apenas visto, amortizar aquel concetrado de emociones que se han acumulado en cien minutos de metraje.

-...Porque una de las cosas más apreciables de este análisis tragicomico de la comunidad judía americana de los años 60, es, la galeria de pequeños personajes, interpretados por un cast estrepitoso, actores completamente desconocidos, físicos y con expreciones que no difieren ninguna palabra o situación que no sea la película misma, sobresaliendo ante todos Michael Stuhlbarg y su memorable interpretación del profesor universitario "Larry Gupnik" regalandonos un personaje inolvidable y uno de los mejores trabajos del 2009.

-...Porque los Coen construyen cada secuencia con consideración que roza la perfección : en un "simple" primer plano de una mano sobre una mano, en un mortal accidente automovilístico que sucede fuera de campo , en el seguimiento de un niño que reclama sus veinte dolares...y en tantos, mejor dicho en todos los momentos de la película, donde existe una tal tensión que parece de estar viendo un thriller, aunque sino es así, al contrario, "A Serious Man", es un tipo de comedia donde todos los personajes viajan en una zona gris, entre el satírico grotesco y el drama puro. Una pequeña-gran película de colocar , absolutamente, entre las cosas mejores realizadas  por los cineastas estadounidenses.



En dos palabras : Una joya tragicomica, los Coen realizan el trabajo más difícil de su carrera, una película "para pocos" que va contra casi todo y todos resaltando su grandeza.Simplemente genial!.

noviembre 08, 2009

Película del día...

Public Enemies - Michael Mann , 2009

5 motivos para ver esta película :

-...Por Michael Mann, presente al 100% en cada escena con su cámara que coge casi siempre primeros planos, para capturar todo el valor de la psicología de sus personajes...y no solo, persecusiones, tiroteos, fugas, amor y sexo se combinan armoniosamente, consumandose lentamente y en forma epocal e introduciendo la potencia evocativa del melodrama en una película de género radicalmente opuesta.

-...Por el espléndido trío de protagosnistas : a comenzar por un siempre grande Johnny Depp que abandona cada exhibicionismo para ragalar al personaje de John Dillinger una grande frialdad y una notable compostura, simplemente magnifico!.Un perfecto Christian Bale en el papel de Melvin Purvis, en la escena en el que sus hombres pierden las huellas de "Billie" basta ver su rostro y sin la necesidad de decir una palabra para transmitir toda la rabia y desilusión que siente en ese momento, y por ultimo la grande presencia escénica de Marion Cotillard en el personaje de Billie Frechette donde demuestra, una vez más, la óptima actriz que es.

-...Porque todo funciona perfectamente, el cuidadoso trabajo de la direcciòn artística, las fantásticas secuencias de tiroteos (la inolvidable y sorprendente secuencia nocturna), el rodaje asimétrico, la bellísima fotografía de Dante Spinotti que hace revivir los años 30 donde exalta colores fríos y matizados violentos, la grande banda sonora que mezclándose perfectamente a la película hace única algunas secuencias importantes...

-...Por la grande secuencia final que te queda imprednada en la memoria, donde las imágenes de Clark Gable de "Manhattan Melodrama" siguen en paralelo aquellas de un John Dillinger melancólico y preparado para el final. Memorable.

-...Porque "Public Enemies" es una obra llena de fuerza, estilizadora en la imagen como punto de fuerza, gracias a la idea imprescindible de utilizar la "alta definición", sobrio y poderoso medio de narrativa, donde Michale Mann se confirma el más importante director (no "autor" que quede claro) americano y "Public Enemies" bajo tantos aspectos es su trabajo más personal y audaz.

Valoración : 9 /10


En dos palabras : "Gangsterdrama" suspendido entre tradición e innovación formal intimamente de género. Película de grande impacto estético y placer puro  para los ojos... Michael Mann nos regala uno de los estrenos más importantes del 2009.

noviembre 04, 2009

Película del día...

Where The Wild Things Are - Spike Jonze , 2009

Puntos a favor :

-...Un inicio formidable, con una cantidad de ideas,intuiciones y creaciones que no tienen nada de ordinario. Jonze encuentra una dimensión suspendida, que da el perfecto equilibrio entre fantasia y realismo.

-...Mención especial para ese pequeño fenómeno de nombre Max Record, que logra transmitir en pantalla toda la soledad y la melancolía existencial de su personaje y se convierte en el único motivo válido para ver esta pelicula.

-...Momentos visionarios bellísimos como : el río en el modelo de madera o las flores magicamente poéticas...pero todo esto no sirve para convencernos de estar frente a la obra maestra que todos esperábamos.

Puntos en contra :

-...Que hacia la mitad todo parece perderse y el aburrimiento empieza a reinar en la película, y hasta la refinada banda sonora parece utilizada solo para resolver el estancado cansancio en el que la película precipita inexorablemente.

-...Todo lo que hubiera debido ser en la segunda parte de la película, el viaje al interno de Max (y por estendido en la psicología infantil) a travé de la metáfora de las criaturas salvajes, se pierde y al máximo nos puede llegar a la cabeza, pero seguramente no al corazón...Un intento fallido.

-...El mayor defecto de la película esta en el transponer la atención del protagonista-niño interpretado por Max Record con una extraordinaria madurez, hacia las criaturas salvajes que no logran ser completamente implicables como se desearía... Estamos frente a una obra no lograda, un producto original y profundo a momentos, pero mal confeccionado y sin una clara dirección de llegada.

Valoración : 5.5 /10


En dos palabras : Una adaptación dificilísima de llevar a la gran pantalla, una película del indudable interés, extravagante, desarmante, poética y al mismo tiempo rechazante, sufrida y a momentos aburrida. Una grande decepción.

noviembre 02, 2009

Película del día...

The Men Who Stare At Goats - Grant Heslov , 2009

4 motivos para ver esta película :


-...Por Grant Heslov (guionista de la notable "Good Night & Good Luck"), que escribe y dirige con un cinismo agudo, argumentos bastante serios y asiesta un típico episodio de película de guerra detras del filtro de una comicidad irresitiblemente ilógica. Encontrándose cómodo en situaciones cómicas, Heslov, realiza alegramente a través de una historia "verdadera", un cuadro bastante crítico de la política americana, poblada hoy como ayer, de individuos perfectamente amorales.

-...Por los diálogos sagaces y la intesidad burlona de sus actores, George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey, perfectamente metidos en sus respectivos papeles, sobresaliendo por encima de todos, un siempre fantástico Jeff Bridges.

-...Por el mayor logro de la película que esta en el dar "Cuerpo" a los soldados (superhéroes) y a la sociedad dividida entre miedo y patriotismo, guerras coloniales y conciencia civil,responsabilidad y venganza, y todo esto gracias a la habilidad que tiene el director en el sondar la ambigüedad del ejército y las "inquietas" escenas militares.

-...Porque "The Men Who Stare At Goats"es una película que produce un extraño placer en verla, por sus tantas buenas ideas : parodias, new age, juegos lingüísticos, citas y un poco de filosofía... y encontar todo esto en una película sin que parezca pretenciosa, ya es un óptimo resultado. Sin lugar a dudas un "guilty pleasure".

Valoración : 7 /10


En dos palabras : Comedia demencial, negra e irónica, con una escritura eficaz,con tiempos justos e intenciones alentadoras. Divertimiento asegurado.

octubre 29, 2009

Película del día...

Lebanon - Samuel Maoz , 2009


5 motivos para ver esta película :

-...Por Samuel Maoz que escribe y dirige esta interesante "ópera prima autobiográfica", basada en su traumática experiencia 27 años atrás dentro de un tanque en plena misión.Maoz crea una película tensa y dura, una reflexión sobre los daños,para nada colaterales, provocados de la guerra permanente,sin esconder nada, al contrario mostrando todo crudamente, contado con un realismo sobrio bastante eficaz.

-...Por el gran montaje sonoro de rara potencia que da al espectador la sensación de encontrase dentro de el tanque durante toda la película.El ensordecedor rumor de bombas,disparos,el tanque en moviemiento... y la claustrofobia sofocante, crean una experiencia intensa y real.

-...Por la óptima pueba del cuarteto de actores, los cuatro soldados,definidos perfectamente en el guión, donde se enfrentan al infierno con una preparación inesistente, una lucha perenne con escasas habilidades e instintos de supervivencia.El sufrimiento psicofísico,el miedo y la desesperación de sus rostros en penumbra,sucios y sudados, son bastante creíbles, gracias a una fotografía bastante expresiva e intensa, dominada de primeros planos.

-...Por la emocionanate escena en el que uno de los personajes cuenta un episodio de su adolescencia mezclando sexo y muerte...A palabras nos introduce en una historia sobre la exitación de su primera vez y el día en el que pierde a su padre...memorable!

-...Porque "Lebanon" estremece y conmueve, gracias sobre todo a la capacidad que tiene de manifestar sentimientos y emociones puras, sin necesidad de filtrar todo a través de una ideología política o religiosa. Este es el mayor logro de la película.

Valoración : 8 / 10


En dos palabras : Implacable,dura en las imágenes, en los diálogos y en el sonido,tecnicamente inexorable y extremamente fuida .Una pequeña joya del cine israelí.

octubre 26, 2009

Canción del día...


"Missing" - Everything But The Girl - Amplified Heart (1994)


Missing

Step off the train, I'm walking down your street again and past your door, but you don't live there anymore.It's years since you've been there now you've disappeared somewhere, like outer space you've found some better place.
And I miss you, like the deserts miss the rain, and I miss you, like the deserts miss the rain.
Could you be dead?.You always were two steps ahead, of everyone we'd walk behind while you would run I look up at your house and I can almost hear you shout down to me where I always used to be.
And I miss you, like the deserts miss the rain, and I miss you, like the deserts miss the rain.
Back on the train, I ask why did I come again?.Can I confess, I've been hanging round your old address?.And the years have proved to offer, nothing since you've moved you're long gone, but I can't move on.
And I miss you, like the deserts miss the rain, and I miss you, like the deserts miss the rain.
I step off the train, I'm walking down your street again and past your door, but you don't live there anymore It's years since you've been there now you've disappeared somewhere, like outer space you've found some better place.
And I miss you, and I miss you, you've found some better place.
And I miss you, like the deserts miss the rain, and I miss you, like the deserts miss the rain...

Extrañando

Bajo del tren, estoy caminando por tu calle otra vez y paso por tu puerta, pero ya no vives ahí. Han pasado años desde que estuviste ahí ahora has desaparecido en algún lugar, como el espacio exterior has encontrado algún lugar mejor.
Y te extraño, como el desierto extraña la lluvia, y te extraño, como el desierto extraña la lluvia.
¿Podrías estar muerta?.Tu siempre estabas dos pasos adelante, de todos los demás nosotros caminábamos detrás mientras tu corrías, busco tu casa y casi puedo escucharte apagarme donde yo siempre estaba.
Y te extraño, como el desierto extraña la lluvia, y te extraño, como el desierto extraña la lluvia.
Cuando estaba en el tren, me preguntaba ¿Porqué vine otra vez?¿Puedo confesar que he estado frecuentando tu vieja dirección?.Y los años han probado que ofrecen, nada desde que te marchaste te fuiste hace mucho tiempo, pero yo no puedo seguir.
Y te extraño, como el desierto extraña la lluvia,y te extraño, como el desierto extraña la lluvia.
Bajo del tren, estoy caminando por tu calle otra vez y paso por tu puerta, pero ya no vives ahí. Han pasado años desde que estuviste ahí ahora has desaparecido en algún lugar, como el espacio exterior has encontrado algún lugar mejor.
Y te extraño, y te extraño, has encontrado algún lugar mejor.
Y te extraño, como el desierto extraña la lluvia, y te extraño, como el desierto extraña la lluvia...

octubre 24, 2009

Película del día...

The Imaginarium Of Doctor Parnassus - Terry Gilliam , 2009

5 motivos para ver esta película :

-...Por Terry Gilliam, por que es uno de los pocos directores que hacen del cine la verdadera arte de la imaginación,con una creatividad y una cultura amplia en el campo figurativo.Gilliam realiza su película más personal,con citas directa o indirectas de sus obras anteriores y nos sumerge en un mundo todo suyo.

-...Por el notable cast que comprende un irónico Cristopher Plummer, una bellísima y magnética Lyli Cole, un óptimo Heath Ledger, un burlón e inolvidable Tom Waits, pasando por el nuevo talento Andrew Garfield, al simpático Verne Troyer, mención aparte va al magnífico trío de actores : Johnny Deep,Colin Farrell, Jude Law, que con sus espléndidas y diferentes interpretaciones llegan a colmar el vacío dejado por la desaparición de Ledger.

-...Por la gran dirección artística ,fuertemente subreal donde podemos apreciar un dualismo extremo, tanto como en el set como en los ambientes creados gracias al uso del "blue screen", donde se alternan coherentemente con la historia y con la ayuda de una buena fotografía nos regalan escenas sumamente visionarias .De Mencionar también los fantásticos vestuarios utilizados para la película, que merecen al menos una nomination en los próximos premios de la academia.

-...Por el bellísimo monólogo de Johnny Depp, sobre los verdaderos inmortales, los divos, los únicos que vivirán para siempre, sin necesidad de vender el alma al diablo.Un claro homenaje al grande Heath Ledger.

-...Porque es una película sobre las elecciones que te ves obligado a hacer en la vida y sus consecuencias, sobre la naturaleza ambivalente de las cosas,sobre el amor...y no es pura casualidad si el lugar escogido no sea la "realidad"si no esclusivamente un "mundo" que nace de la imaginación y de los deseos de quien decide entrar.

Valoración : 8 / 10


En dos palabras : Un himno a la vida y a la imaginación, a la luz y a la oscuridad, un mundo visionario y subreal creado magistralmente por Terry Gilliam.

octubre 21, 2009

Película del día...

Das weiße Band (The White Ribbon) - Michael Haneke , 2009

4 motivos para ver esta película:

-...Por la rigorosa e impecable (quizá demasiado) dirección de Haneke, que realiza una película colectiva,compuesta de imágenes fijas,secuencias de hechos ordinarios disturbadas de extraños y perturbantes episodios de misterio y horror inexplicable,aunmentando poco a poco la tensión hasta detenerse de golpe en el contradictorio final...No hay nada que hacer, Haneke sabe como disturbar la mente de sus espectadores.

-...Por la expresiva y elegante fotografía de Christian Berger, un lucido y "Bergmaniano" blanco y negro, que comunica un siniestro sentido de misterio,que envuelve gran parte de la película y nos muestra cuánto puede ser perversa la naturaleza humana en alguna de sus escenas.

-...Por la óptima prueba de los actores (niños, adultos, profesionista y no) todos correctos en sus respectivos personajes. A destacar la actriz Leonie Benesch que interpreta a la adolecente Eva.

-...Por la buena idea (la mejor de toda la película) de poner como narrador al personaje del profesor, joven en la época de los hechos, anciano en el momento de "recordar", y su prospectiva de darnos un respiro ampliamente histórico de lo sucedido, y tambien de aludir la importancia que tiene la instrucción y los daños que esta misma puede causar...y para una película del rigor casi obsesivo y del maníaco control como esta...no es poco.

*El quinto motivo no lo encontré,o al menos no a favor de la película, donde los elementos inquietantes y emotivos no logran sobresalir del todo,quedandose atrapados en la red de frialdad a sabiendas del mismo director y eso contradistingue "The White Ribbon" de sus obras anteriores (véase su obra maestra "Caché")...una película no del todo lograda.

Valoración : 7.5 / 10

 

En dos palabras : Fría, tensa, morbosa, aguda... Haneke nos lleva hasta lo más profundo de nuestras mentes (otra vez) y nos ofrece una película menos cautivadora, pero seguramente más despiadada de lo usual...Y sólo por eso  merece absolutamente la pena de visionarla. Recomendable.


octubre 18, 2009

Canción del día...


"Enjoy The Silence " - Depeche Mode - Violator (1990)


Enjoy The Silence

Words like violence break the silence come crashing in into my little world painful to me pierce right through me. Can't you understand?.Oh my little girl.
All I ever wanted all I ever needed is here in my arms words are very unnecessary they can only do harm.
Vows are spoken to be broken feelings are intense words are trivial pleasures remain so does the pain words are meaningless and forgettable.
All I ever wanted all I ever needed is here in my arms words are very unnecessary they can only do harm.
All I ever wanted all I ever needed is here in my arms words are very unnecessary they can only do harm...
Enjoy the silence.

Disfruta El Silencio

Las palabras como violencia rompen el silencio irrumpen con estruendo en mi pequeño mundo me resultan dolorosas me atraviesan. ¿No puedes entenderlo?.Oh mi pequeña.
Todo lo que siempre quise todo lo que siempre necesité está aquí, en mis brazos las palabras sobran sólo pueden hacer daño.
Las promesas se hacen para romperse los sentimientos son intensos las palabras son banales el placer se recuerda igual que el dolor las palabras son insignificantes y se olvidan.
Todo lo que siempre quise,todo lo que siempre necesité está aquí, en mis brazos las palabras sobran sólo pueden hacer daño.
Todo lo que siempre quise,todo lo que siempre necesité está aquí, en mis brazos las palabras sobran sólo pueden hacer daño...
Disfruta el silencio.

octubre 16, 2009

Película del día...

Inglourious Basterds - Quentin Tarantino , 2009

5 motivos para ver esta película :

-...Por la grande pasión cinéfila de Tarantino, que se divierte a jugar con los diferente géneros : western, guerra, melodrama, comedia, etc...y citas cinematográficas, pero, esta vez, mas que en sus películas pasadas, muestra en primer plano el verdadero rol narrativamente protagónico : "el cine" y lo hace con una madurez expresiva y con una calidad puesta en escena, digna solo de grandes autores.

-...Por la gran revelación de la película, el increible Cristoph Waltz y su monumental interpretación del "Cazador de judíos" Hans Landa, nos regala la mejor performance en lo que va del año (oscar casi asegurado). De mencionar también la óptima prueba de Mélanie Laurent, en el papel de la joven judía Shoanna Dreyfus, simplemente deliciosa!.

-...Por el singular guión,que mezcla momentos de tensión con puntos de ironia, creando un atmosfera de suspence desde la primera escena con fantásticos diálogos, verdaderas perlas filosóficas sobre la esencia de la vida, pronunciadas sobre todo de un único personaje el grande Waltz. Debe ser visto absolutamente en lengua original.

-...Por la originalisima banda sonora, donde Tarantino demuestra que es un verdadero conocedor de música y amante de la sonoridad "vintage", que va desde Morriccone, pasando por Billy Preston, Nick Perito, Charles Bernstein y hasta encuentra un espacio para David Bowie y su "Cat people (putting out the fire)", verdaderas joyas para esta compilation inegualable.

-...Por el logrado estilo técnico desarrollado: fotografía,dirección artística,montaje y una magnifica dirección se funden para crear escenas de antología, una sobre todas la impecable escena inicial. Simplemente genial.

Valoración : 9 / 10


En dos palabras : "Cult", ya desde el título, un cocktail de puro cine donde Tarantino,se divierte a reinventar la historia...Sin duda alguna su mejor película,después de "Reservoir Dogs" y a la par de "Pulp Fiction".

octubre 14, 2009

Las 20 Mejores Películas De Los 40's.

*Ordenadas exclusivamente en orden alfabético.

01.Al Rojo Vivo de Raoul Walsh 1949


02.Breve Encuentro de David Lean 1945


03.Casablanca de Michael Curtiz 1942


04.Ciudadano Kane de Orson Welles 1941


05.Dies Irae de Carl Theodor Dreyer 1943


06.Encadenados de Alfred Hitchcock 1946


07.Les Enfants Du Paradis de Marcel Carné 1945


08.El Gran Dictador de Charles Chaplin 1940


08. El Halcón Maltés de John Huston 1941


10.Iván, El Terrible de Sergéi Eisenstein 1944


11.Ladrón De Bicicletas de Vittorio De Sica 1948


12.El Limpiabotas de Vittorio De Sica 1946


13.La Mujer Pantera de Jacques Tourneur 1943


14. Paisà de Roberto Rossellini 1946


15.Perdición de Billy Wilder 1944


16.Primavera Tardía de Yasujirō Ozu 1949


17.¡Qué Bello Es Vivir! de Frank Capra 1946


18.Roma, Ciudad Abierta de Roberto Rossellini 1945


19.Ser o No Ser de Ernst Lubitsch 1942


20.El Sueño Eterno de Howard Wawks 1946


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...