julio 30, 2010

Película del día...

Broderskab (Brotherhood) - Nicolo Donato , 2009

4 Motivos para ver esta película:

-... Por Nicolo Donato que sorprende con una historia de amor anómala, incluso bastante provocativa. Nada de cowboys americanos de los años 60, más bien dos nazis de nuestros tiempos, que, entre apaleos, descubren juntos la absurdidad de un odio tanto violento como anormal, por qué puramente ideológico. Perturbador y lamentablemente para nosotros bastante actual el inicio de la película, con un linchaje hacia un homosexual llevado a cabo por el usual grupo nazi, en busca de jóvenes gays, no declarados y por este motivo indefensos y vulnerables. Donato nos conduce hacia un mundo hecho di violencia e intolerancia, con una una impecable dirección que nos hace pensar a Von Trier o a Van Sant, y conquistando visualmente al espectador.

-...Por que el guión de "Brotherhood" se concentra generalmente en la historia privada de los protagonistas. Los temas de la ideología fascista y de la homosexualidad en la sociedad contemporánea representan el núcleo del drama en el cual los personajes principales se ven obligados a reaccionar. Lars y Jimmy, después de haber recíprocamente tomado conciencia del sentimento que los une, deberán mantener escondida su relación por el miedo de no ser entendidos y aceptados en un contexto adverso por afectos obtusamente liquidados como : “innaturales”. Durante gran parte de la película, los dos amantes intentarán mantener en la sombra la realidad de los hechos... aunque a ellos mismos. Reconocer el riesgo que se corre al ser considerados “diversos” por el resto del mundo simboliza un paso difícil y decisivo: una elección de vida y una intrépida honestidad. La película de esta manera se convierte en una historia universal sobre el tema de la diversidad.

-...Por los extraordinarios actores David Dencik y Thure Lindhardt, simplemente conmovedores y excepcionales en el otorgar a sus personajes un realismo y una humanidad impresionante que llegan rapidamente al corazón de los espectadores completamente inermes frente a una explosión pasional que envuelve a los dos actores. La paradoja del ser nazi, maltratar a los homosexuales y al mismo tiempo ser uno de ellos, llega directamente como un puño en el estómago, conduciendo a los personajes por un camino ascendente de dramaticidad y violenza, poniendolos delante a una encrucijada : ¿Seguir viviendo esa increíbile historia de amor, o dejar de lado los sentimentos en nombre de la ideología?.

-...Por que la fuerza de "Brotherhood" está toda en los contrastes, aquellos de tonos y de situaciones. La crudeza en las escenas de los linchajes o en los discursos entre los miembros del gruppo, choca en manera prepotente con la poesía de las escenas de seducción y de dulzura entre los dos protagonistas, rostros y miradas empapadas de odio y violencia, chorreantes de sufrimiento pero nunca de vergüenza, que saben aparecer irascibles y malignos en algunos momentos y completamente transformados e iluminados por los colores cálidos de la pasión en las escenas de amore dirigidas con extrema elegancia y coherencia. Esta elección de dramaturgia es llevada a cabo a través de la concentración exclusivamente de los personajes en perjuicio de una mirada más amplia sobre la complejidad de los temas tratados, y es por este motivo que Brotherhood para algunos espectadores podría parecer una obra irresuelta, poco incisiva o simplemente superficial. Cuestión de puntos de vista: es lo bello del cine.

Valoración : 7.5 / 10


En dos palabras : Duro, emocionante, desconcertante, implicante, interpretada maravillosamente y sorprendentemente dirigida, "Brotherhood" mantiene equilibrio e credibilidad desde el inicio hasta el final, mostrando las capacidades de un nuevo director que puede tener absolutamente un futuro prometedor.

julio 28, 2010

Las 50 Mejores Películas de la Década "00" I.


50. Les Amants Réguliers (Regular Lovers) - Philippe Garrel (2005)

Nostalgia dura y pura, una verdadera agresión emotiva, como una resurrección sentimental de imágenes que creíamos perdidas y enterradas dentro de nuestros recuerdos. "Les amants Réguliers" es un agradable regreso, no tan solo de un grande autor como Garrel, sino de aquel cine por el cual sentíamos la necesidad poética que hacía que flotaramos en el aire como hojas al viento. (traíler)




49. Munich Steven Spielberg (2005)

Un título simple, "Munich" para una película complicada, desorientante, capaz de transmitir un fragmento de aquella ansiedad que las víctimas de este eterno conflicto viven cada día, donde el simple existir puede convertirse en una buena causa para ser asesinados. Spielberg no sugiere soluciones, tan sólo se limita a fotografiar magníficamente el estado de los acontecimientos. (traíler)




 48. The Royal Tenenbaums - Wes Anderson (2001)

Extraordinario pamphlet en contra del predominante cine pusilánime de los últimos tiempos. Retrato imaginativo y mordaz de una familia que a pesar de su genialidad muestra la propia veracidad humana, no consiguiendo siempre resistir a la confrontación con el dolor y la soledad. "The Royal Tenenbaums" es esencialmente un admirable ejemplo de óptimo cine. (traíler)




47. Les Invasions Barbares (The Barbarian Invasions) - Denys Arcand 2003

Película verdaderamente preciosa. Denys Arcand consigue mezclar elegancia y profundidad, risas y lágrimas, o bien el secreto del cine, en una película de otros tiempos, hecha de diálogos explosivos y un largo, cuidadoso trabajo sobre los personajes y sobre los actores, hasta sacar fuera una pequeña grande lección de civilización, que llega, como una flecha, dentro de nuestro corazón. (traíler)




46. Mysterious Skin - Gregg Araki (2004)

Un grande film que entra sutil, imperceptible pero profundamente bajo la piel, una obra que nos deja desprovistos de las habituales alusiones y nos conduce en nuevos territorios, bellísimos y aterradores, una película que hace estremecer y golpea el estómago por la crueldad y la absurdidad de las historias presentadas y que conmueve por la manera sensible que posee al contarlas. Una joya cinematográfica. (traíler)




45. Control Anton Corbijn (2007)

Un retrato sincero y emocionante de un personaje que ha revolucionado la historia de la música, mostrando su lado más frágil y humano. Corbijn coloca al mismo tiempo los pedazos de su vida, narrada en manera lineal pero completamente rica de detalles de abrumarnos cabeza y corazón con numerosos impulsos y estímulos, haciendonos conocer finalmente al hombre detrás del mito, consiguiendo de todo esto un motivo para llenar nuestro espíritu. (traíler)




44. Brokeback Mountain - Ang Lee (2005)

Ang Lee inmortaliza este mágico sentido de exclusividad del amor, aquella inexplicable sensación de aferrarse a los raros momentos de la vida cuando nos sentimos tocados por la felicidad, de la forma en la cual nos imaginamos, con la panza y con la cabeza, diseñando un melodrama intenso y cruel de pocos matices y del conmovedor suspiro clásico. Maravillosa. (traíler)




43. Uzak (Distant) - Nuri Bilge Ceylan (2002)

Una melancolía construida a través de largos silencios, poquísimas y aparentemente banales palabras, y que parece acentuar una inmobilidad que en realidad es sólo ilusoria. La historia de dos hombres que parecen distantes en el carácter, y sin embargo bastante cercanos por aquello que desearían tener, o que hubieran debido tener, de la propia vida. La película es uno de esos casos, cada vez más raros, de "puro cine". (traíler)




42. Dead Man's Shoes - Shane Meadows (2004)

Rodada con escasos medios y ningún efecto especial, la película sorprende por su esencialidad y fluidez, y también por una participación casi inmediata. Una historia simple, pero desarrollada con grande destreza y acompañada por espléndidas y adecuadas músicas. La película posee un gusto por las imágenes, fotografadas en 16mm, deliberadamente retro, y trasnmite una fuerza y una violencia considerable, sin detenerse jamás al acto violento en sí. (traíler)




41. Eastern Promises - David Cronenberg (2007)

Película que llega directo al corazón, capaz de regalar emociones entre las más temibles llegando incluso a conmover. Cronenberg no se desmiente: controla el material que posee entre las manos, a primera vista suficientemente banal, plasmandolo para construir algo nunca antes visto. Grande obra compleja, tensa, y sustancialmente bellísima sobre la incapacidad de actuar inequívocamente en la propia vida y en la de los otros. Profunda. (traíler)


julio 26, 2010

Película del día...

Darbareye Elly (About Elly) - Asghar Farhadi , 2009


4 motivos para ver esta película:

-...Por que a pesar de un inicio poco convincente, donde los tonos parecen aquellos de una declinación para nada prometente y fracasada de "The Big Chill" de Lawrence Kasdan, o al menos a la relectura de una película coral con viejos amigos que se reencuentran, la historia llega improvisamente a un turning point (la desaparición de una mujer, similar también a la suposición narrativa de "The Adventure - L'Avventura" de Michelangelo Antonioni), que transforma toda la película en un drama potente, controlado, incisivo, invadido por una fuerza dramatúrgica consistente.

-...Por la dirección perfecta en el subir la tensión (cámara al hombro, enfoques incitados) cuando sirve, cambiar ambiente y exploración, y en el quebrar los momentos de diálogos, coordinando un cast de actores perfectos y creíbles del primero al último, donde cada gesto, tono de voz y mirada rozan implacablemente un realismo palpable. El planteamiento de la película es de hecho predominantemente teatral: los interiores de la casa despejada y ligeramente decadente, la orilla del mar, y poco más. Los colores claros, los ambientes lúdicos, las charlas vacías, los juegos en grupo y las cenas alegres de la primera parte dejan espacio a los colori fríos de la segunda angustiosa parte, donde Asghar Farhadi, autor también del guión, saca finalmente la carta que evidentemente escondía bajo la manga y da inicio al verdadero desarrollo dramático de la película.

-...Por el guión, cuidadosamente construido con pequeños giros inesperados casi silenciosos, discretos, y que componen el cuadro completo de un acontecimiento después de todo simple, a fin de cuentas casi banal, decididamente trágico. Ningún estrepitoso coup de théâtre, más que nada la manifestación de la verdad a pequeñas dosis, en un ansioso cresciente dramático de hechos inocuos, y el acumularse de la tensión entre los diferentes protagonistas. La "reprochable" pimera parte constituye a la luz de todo, las bases esenciales al desarrollo de la historia, y la aparente falta de caracterización de los personajes encuentra su razón de ser en la reacción de todo el grupo, jamás homogéneo, siempre in conflicto. Todo gira alrededor de Elly y las suposiciones, ilaciones, especulaciones, sentencias y veredictos sobre ella y su desaparición.

-...Por que la fuerza de la película esta inevitablemente en los personajes y sobre todo en la verosomilitud con la cual se desarrolla toda la historia. Desde los preparativos a la limpieza de la casa, pasando por los diálogos y el humorismo convival, hasta llegar a las reacciones de la segunda parte de la película : las discusiones, las tensiones, el drama. Farhadi evita caer en la fácil tentación de caracterizar cualquier personaje en manera peculiar o de hacerlo prevalecer sobre los otro. Ciertamente, esta Elly (la fantástica Taraneh Alidoosti) con sua introversión que parece esconder algo, esta Sepideh (la intensa Golshifteh Farahani) que mantiene unida la compañia, esta Ahmad (el óptimo Shahab Hosseini) es la burla de los amigos, pero nadie eclipsa a nadie, y la impresión es aquella de encontrarse frente a personajes de carne y hueso.

Valoración : 8 / 10


En dos palabras : Película que merece ser vista, no tanto por la curiosidad sociológica, sino por la fuerza expresiva dramática, y el realismo de una historia sobre el sentido de la verdad y del peso justo de las cosas, que en última análisis consigue un respiro de carácter universal. Altamente recomendable.

julio 25, 2010

Canción del día...


 "Jesus, Etc."Wilco - Yankee Hotel Foxtrot (2002)


Jesus, Etc.

Jesus, don't cry, you can rely on me honey, you can combine anything you want, I'll be around. You were right about the stars, each one is a setting sun.
Tall buildings shake, voices escape singing sad sad songs tuned to chords strung down your cheeks, bitter melodies turning your orbit around.
Don't cry, you can rely on me honey, you can come by any time you want, I'll be around... You were right about the stars, each one is a setting sun.
Tall buildings shake, voices escape singing sad sad songs tuned to chords strung down your cheeks, bitter melodies turning your orbit around.
Voices whine, skyscrapers are scraping together, your voice is smoking last cigarettes are all you can get turning your orbit around.
Our love, our love, our love is all we have. Our love, our love is all of God's money, everyone is a burning sun.
Tall buildings shake, voices escape singing sad sad songs tuned to chords strung down your cheeks, bitter melodies turning your orbit around.
Voices whine, skyscrapers are scraping together, your voice is smoking last cigarettes, are all you can get turning your orbit around.
Last cigarettes are all you can get, turning your orbit around.
Last cigarettes are all you can get, turning your orbit around...

Jesús, Etc.

Jesús no llores, puedes contar conmigo, puedes combinar lo que quieras, estaré por aquí. Tenías razón sobre las estrellas, cada una es una puesta de sol.
Edificios altos que se tambalean, voces que escapan cantando tristes canciones al son de notas encordadas en tus mejillas, amaragas melodías dando vueltas alrededor de tu órbita.
No llores, puedes contar conmigo, puedes pasarte por aquí cuando quieras, estaré por aquí... Tenías razón con lo de las estrellas, cada una de ellas es una puesta de sol.
Edificios altos que se tambalean, voces que escapan cantando tristes canciones al son de notas encordadas en tus mejillas, amargas melodías dando vueltas sobre tu órbita.
Voces que lloriquean, los rascacielos rascan a coro, tu voz está fumando los últimos cigarrillos, es lo único que puedes tener dando vueltas sobre tu órbita.
Nuestro amor, nuestro amor, nuestro amor es lo único que tenemos. Nuestro amor, nuestro amor es el único dinero de Dios, cada uno es un sol ardiente.
Los últimos cigarrillos, es lo único que puedes tener dando vueltas sobre tu órbita.
Los últimos cigarrillos, es lo único que puedes tener dando vueltas sobre tu órbita...
Edificios altos que se tambalean, voces que escapan cantando tristes canciones al son de notas encordadas en tus mejillas, amargas melodías dando vueltas alrededor de tu órbita.
Voces que lloriquean, los rascacielos rascan a coro, tu voz está fumando los últimos cigarrillos, es lo único que puedes tener dando vueltas sobre tu órbita.
Los últimos cigarrillos, es lo único que puedes tener dando vueltas sobre tu órbita.
Los últimos cigarrillos, es lo único que puedes tener dando vueltas sobre tu órbita...

julio 23, 2010

Las 50 Mejores Interpretaciones Femeninas de la Década "00" V.

10. Ellen Burstyn como Sara Goldfarb
- Requiem For A Dream (2000)
Fenomenal y conmovedora en el saber descrbir la soledad de una viuda que aún aspira tener una segunda ocasión fuera de las oprimentes paredes de un escuálido departamento. Magnífica interpretación de un personaje, que con la tele y las pastillas crea una alternativa dramática al simple tema de las drogas. Deslumbrante.






09. Penélope Cruz como Raimunda
- Volver (2006)
Solemne plebeya apasionada, auténtica y fascinante, Penélope Cruz nos regala una grande interpretación que atrapa e hipnotiza por ser personificada estupendamente con extrema feminidad y magnetismo... Intensa y emocionante incluso en las escenas aparentemente más simples y naturales. Grande Homenaje a Anna Magnani y Sophia Loren. Simplemente prodigiosa.





08. Naomi Watts como Betty Elms / Diane Selwyn
- Mulholland Dr. (2001)
Camaleónico personaje, complejo y difícil, que sufre una transformación radical en un determinado momento de la película, capaz de impersonificar dos personajes diferentes con enorme desenvoltura : tierna e ingenua en la primera parte, insatisfecha, trágica y despreciada en la segunda. Interpretación magistral, que permite a Lynch hablar de: erotismo y sueños, amores no correspuestos e infedelidad, realidad y ficción... Espléndida.




07. Anamaria Marinca como Otilia Mihartescu
- 4 Months, 3 Weeks and 2 Days - 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile (2007)
Personaje maduro que generalmente actúa de manera esencial y con increíble sangue fría en las más variadas circustancias. interpretación monumental, que emplea una grande economía expresiva y una extraordinaria sinceridad, sintetizadas magníficamente en la escena en casa de su novio, en la cual la cámara la pone en manera hostil al centro de una mesa, y sin decir una palabra exprime las más diversas sensaciones... De antologia.




06. Isabelle Huppert como Erika Kohut
- The Piano Teacher - La Pianiste (2001)
Completamente fuera de sus habituales personajes, mide con un escrúpulo millimétrico cada gesto, cada respiro, cada alzada de ceja, claramente consciente que bastaría una impresición para dejar caer su personaje en lo grotesco o en lo vulgar... Un papel extraordinariamente difícil, pero no para una actriz como Isabelle Huppert que consigue fundirse en el personaje y vivir intensamente las torturas de su mente. Majestuosa.




05. Maggie Cheung como Emily Wang
- Clean (2004)
Portentosa y singular interpretación de un personaje de grande espesor y complejidad, ejemplarmente interpretado, su admirable trabajo es de una intensidad asombrosa por matices distintos e una implicación emotiva que colma con su inquieta humanidad gran parte de la película. Se confirma nuevamente una actriz de impresionanate presencia y versatilidad... Sencillamente maravillosa.





04. Julianne Moore como Cathy Whitaker
- Far From Heaven (2002)
Admirable heroína melodramática, instintiva feminista, destinada a encontrarse con las convenciones sociales y quedarse atrás a diferencia de un mundo (masculino) que sin embargo consigue ir adelante. Estilo y contenido tocan cumbres altísimas, gracias a una sonrisa de porcelana que se tranforma en una máscara de infinita tristeza, sublime tristeza, bellísima tritezza... Superlativa.





03. Tang Wei como Wong Chia-chi / Mrs. Mak
- Lust, Caution - Sè, Jiè (2007)
Sorprendente y extraordianrio debut, retrato melancólico de una vida destrozada, que se trasluce a través de aquellos ojos increíbles, convirtiendose en una luz que irradia esplendor durante todo el metraje de la película... Su interpretación logra confundir continuamente al espectador, el cual no es capaz de comprender los verdaderos sentimentos del personaje hacia su amante-enemigo hasta la última escena. Sensacional.




02. Kate Winslet como Clementine Kruczynski
- Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)
Introduce en pantalla una Clementine fascinante, perfectamente complementaria a su hombre, impulsiva, descontrolada, superficial pero indudablemente pasional en manera casi disturbante. Su interpretacion posse un brío cómico y un grande humor desvelados gracias a la energía de una actriz versátil, perfettamente a gusto en un papel altamente emotivo, rabioso y tierno, sin lugar a dudas el mejor de su estrepitosa carrera... Memorable.




01. Laura Dern como Nikki Grace / Sue Blue
- INLAND EMPIRE (2006)
Nos regala una prueba interpretativa suprema e inimaginable, convirtiendose en el eje central sobre el cual toda la película gira, creando un mosaico de mujeres diferentes, de historias diversas, atadas por su increíble interpetación sincera y competente, verdadera y dolorosa... Implicante no solo por la monumental destreza de Laura Dern, sino porque toca tonos y sensibilidades comunes, como : el universo femenino, las incontrolables atracciones sexuales, el significado de aquella palabra llamada ..."cine". La interpretación femenina de la década, desconcertante e insuperable.

julio 19, 2010

Las 50 Mejores Interpretaciones Masculinas de la Década "00" IV.

20. Sam Rockwell como Sam Bell
- Moon (2009)
Estrepitosa performance de un misterioso personaje extremamente aturdido : desempeña un doble papel sin crear minimamente confusión en el espectador, pero creando la justa suspense y ambigüedad en los momentos más idóneos. Interpretación admirable por su desbordante destreza en el saber representar las dos diferentes personalidades del mismo individuo. Sublime.





19. Toni Servillo como Giulio Andreotti
- Il Divo (2008)
Magistral caracterización, impenetrable en el maravilloso maquillaje, da vida a un Presidente del Consejo afectado por repentinas migrañas y sentimientos de culpa. No se limita tan solo a realizar un tipo de parodia del político, sino que hace sobresalir la esencia y sobre todo la interioridad del personaje. Impecablemente sorpendente.





18. Tahar Rahim como Malik El Djebena
- Un prophète (2009)
Extraordinario debutante, realiza una grande prueba de metamorfosis expresiva, conduciendo con extrema naturalidad su personaje a desnudarse de la inexperinecia de chico de la calle para vestirse con la sapiencia del maduro y despiadado líder criminal, encarnando la paradoja más atroz del mundo carcelario y de su total fracaso. Magnífico.





17. Bill Murray como Bob Harris
- Lost In Translation (2003)
Estupendo rostro tragicómico digno de la mejor tradición mímica , su magistral interpretación nos regala una vulnerabilidad que trasluce detrás de la máscara humorística; en un sentimiento de melancolía raramente mostrado tan atrayente, e incluso deseable, en pantalla. Inolvidable la escena del karaoke con la fantástica "more than this"... Grandioso.





16. David Strathairn como Edward R. Murrow
- Good Night, and Good Luck (2005)
Increíble impersonificación , expresa perfectamente la determinación y la honestidad del periodista fiel a la información y a la TV de calidad. Una interpretación que funciona en todos los sentidos, consigue trasmitir convicción y hacer encariñar al espectador con su actuación, sostenida por un tono de voz importante y profundo y por una irresistible gesticulación.... Monumental.





15. Leonardo DiCaprio como Howard Hughes
- The Aviator (2004)
Excelente en el interpretar al volcánico playboy, pero también extraordinario en el dejar filtrar gradualmente, escena tras escena, los señales evidentes de la patología del millonario. Impresionanate performance capaz de sostener en manera sensasional una relación cerradísima con la cámara, pegada sobre su cuerpo durante toda la película. Simplemente deslumbrante.





14. Javier Bardem como Reinaldo Arenas
- Before Night Falls (2000)
Encarna estupendamente la pasión de un hombre incapaz de ser otra persona, regalandanos admirablemente el retrato del escritor tierno, determinado, vulnerable, fuerte e inolvidable. Su forma de hacer cine es simplemente única: se sumerge completamente en el personaje que interpreta olvidandose incluso hasta de su propia identidad. Sorprendente.





13. Philip Seymour Hoffman como Truman Capote
- Capote (2005)
Espléndida interpretación, donde supera a sí mismo, no es tan sólo perfecto en los movimientos, o en el peculiar timbre de voz, es más que nada profundo en la sensaciones que sabe expresar tocando el corazón de los espectadores, sin necesidad de exhibicionismo nos muestra el fascinante mundo interior de Capote. Grande performance, realizada por un actor brillante.





12. Mickey Rourke como Randy "The Ram" Robinson / Robin Raminski
- The Wrestler (2008)
Su interpretación es verdaderamente potente, sincera, conmovedora, perfecta. La humildad con la cual Rourke se acerca al personaje, físicamente y psicológicamente, es tan impresionante de hacernos olvidar, los años de fracasos, de silencios, de oscuridad... Performance altamente creíble y llena de pequeños matices...Eternamente imborrable.





11. Daniel Day-Lewis como Bill "The Butcher" Cutting
- Gangs Of New York (2002)
Memorable performance, indiscutiblemente carismático le basta tan sólo una despiada sonrisa sarcástica, una sugestiva mirada de líder, una caminada vacilante y un escalofriante nombre para conseguir despertar en todos nosotros emociones verdaderas, De antología el "diálogo/confesión" con DiCaprio... Magnífico y simplemente único.

julio 15, 2010

Disco Fundamental...

You Are Free - Cat Power (2003)


Género : Songwriter, Alt-rock

Tracklist :

01. I Don't Blame You
02. Free
03. Good Woman
04. Speak For Me
05. Werewolf
06. Fool
07. He War
08. Shaking Paper
09. Baby Doll
10. Maybe Not
11. Names
12. Half Of You
13. Keep On Runnin'
14. Evolution

Cat Power, maravillosa interprete nacida en Atlanta posee una voz teñida de impasibilidad, distintiva pero encantadora, capaz de despertar armoniosas melodías (a veces arrastrantes) en la parte posterior de la mente humana, transportándola en un viaje imaginario, sobre una nube, volviendote inmediatamente libre. En realidad esta es la función del disco, ¿no? "You Are Free" es un disco cuya atención "para nada fácil" lo hace innegablemente delicioso presentando una rara coherencia: Un disco que nos ofrece catorce baladas de insólita belleza en su género, un conjunto de gemas preciosas completamente distintas la una con la otra con una sencillez ejemplar, que se mantiene siempre sobre el mismo filón sonoro.

Gorjeos hipnóticos, soliloquios mezclados con sueño y tristeza que se aprovechan de las armonias y de los acompañamientos a medida de ambientaciones emotivas, ritmos sombríos y distantes, acordes simples y, a veces, apenas mencionados. Misteriosamente surtida entre Nick Drake, Smog y Lisa Germano, la música de Cat Power recorre al máximo el camino señalado empleando el mínimo de los medios disponibles. “You Are Free” es el disco que, a cinco años de distancia, completa la unión tripartita de sus obras precedentes (“What Would The Community Think”, 1995, y “Moonpix”, 1998). A diferencia de su predecesor se nota un tentativo (no del todo logrado, por suerte) de disciplinar su imaginación peripatética, volviendola a montar en las formas conclusas de la música rock. El fin del inicio, o para otros, el inicio del fin. Más allá de ciertas especulaciones humorales, de cualquier manera, el tono coloquial es el mismo de siempre, la intensidad tórpida y austera digna de una obra clásica, la instrumentación reducida a lo esencial (se encuentran Dave Grohl a la batería, Warren Ellis al violín y Eddie Vedder que, en un par de ocasiones, la acompaña en los coros).

Milagro en equilibrio, "You Are Free" es uno de los discos más bellos de este nuevo milenio, esconde en el título una buena parte de su extraordinario significado. Es un canto de libertad que desea infundir coraje, pero que, continuamente, teme de no lograrlo. Es el estar en equilibrio entre la necesidad de invocar ayuda y el deseo de no tener necesidad. Es una declaración (¿petición?) de independencia y la legitimación heroica de los propios límites. Una verdadera joya.

*3 grandes temas : 



I Don't Blame You



julio 12, 2010

Película del día...

Toy Story 3 - Lee Unkrich , 2010

4 Motivos para ver esta película :

-...Por que en 15 años el mundo de la animación digital ha dado pasos de gigante. Desde el revolucionario Toy Story a Toy Story 3 la evolución ha sido sorprendente. Ver nuevamente a Buzz, Woody, JessieSlinky Dog, Mr. & Mrs. Potato, Rex y Hamm nos deja con la boca abierta, gracias también a la profundidad dada del 3D, menos "evidente" y probablemente menos incisivo a diferencia de "Up", pero indudablemente notable y metido dentro de la historia. Pocos los "efectos gratuitos", con los ya consagrados e inevitables objetos que vuelan fuera de la pantalla, para ceder el paso a un trabajo "más sucio", porque aparentemente menos evidente pero decididamente incorporante. Toy Story 3 pone probablemente la palabra fin a una historia que empezó hace 15 años, logrando la hazaña de hacerlo con desbordante clase y calidad.

-...Por una dirección extraordinaria y su indudable capacidad de haber conseguido mezclar los géneros cinematográficos más diferentes, tocando incluso tintas thriller y horror, un guión fluido, con tantas ideas, profundo y lleno de citas, y una serie de nuevos personajes maravillosos como aquellos que en casi dos décadas hemos aprendido a amar: Desde el metrosexual e irresistible Ken a la Barbie con cerebro, pasando por la tierna y al mismo tiempo inquietante muñeca (moderna Frankenstein), el aparentemente sabio y adorable oso de peluche fucsia que sabe a fresa, el pulpo pegajoso, el guerrero insectoide, el teléfono charlatán, el erizo teatral, la vaina de peluche y el payaso triste (che nos regala un flashback de standing ovation)y ovbiamente el homenaje al Totoro de Hayao Miyazaki. Nuevos personaje para nada banales, y sobre todo jamas inutiles a la historia, los nuevos toys se encuentran a la perfección con los "viejos" juguetes, cosiguiendo de esta manera dar vida a una alquimia moderada y planificada paso a paso pensados e ideados 15 años atrás, desvelándose escena tras escena como en un viejo noir donde todo no es como parece.

-...Por que hay tanto dentro de "Toy Story 3", intrépida e innovativa película, como solo en casa Pixar saben hacer. Si en "Up" en pocos minutos habían logrado contarnos dos enteras existencias, la de Carl Fredricksen y la de su amada mujer, los creadores de "Finding Nemo" con "Toy Story 3" se repiten mostrandonos la maduración de Andy, y el amor que probaba hacia sus juguetes, abandonados a su destino cuando llega al crecimiento, en los pocos y espléndidos segundos iniciales. Auténticos fenómenos en el saber describir el complejo y variegado mundo de los sentimentos, los animadores de la Pixar consiguen capturar también en esta ocasión, a través de escenas breves y aparentemente simples, los varios matices que giran alrededor de aquel determinado momento, tocando el corazón de los espectadores.

-...Por que se cierra dignamente una historia fantástica, que ha hecho enamorar a millones de niños y al menos dos generaciones de jovenes, proeza ardua, por no decir imposibile. Lee Unkrich, John Lassater, Andrew Stanton, Pete Docter, Bob Peterson, Jeff Pigeon y Darla K. Anderson lo han logrado nuevamente, dando vida a otra obra maestra de animación. Técnicamente notable, con una música estupenda realizada por el grande Randy Newman, escrita magistralmente e increíblemente emocionante, Toy Story 3 es simplemente hasta el momento una de las mejores películas del 2010.

Valoración : 9 / 10

 

En dos palabras : Explotando perfectamente aquel "3D" que va tanto de moda, los genios de casa Pixar concluyen su mágica trilogía realizando nuevamente una grande película de animación de su larga y consagrada mitológica historia cinematográfica. Absolutamente imperdible!.

julio 06, 2010

Las 50 Mejores Interpretaciones Femeninas de la Década "00" IV.

20. Sissy Spacek como Ruth Fowler
- In The Bedroom (2001)
Enorme talento interpretativo para nada común, caracterización significativa de la madre atormentada por la pérdida de un hijo... Mirada penetrante y sufrida, impresionante utilización de notas que podrían parecer previsibles por sufrimiento y risentimento, pero lo hace con extrema sutileza y autenticidad... Soberbia.





19. Anne Hathaway como Kym
- Rachel Getting Married (2008)
Con su imborrable rostro pálido y la mirada perdida, nos regala una performance bastante sincera: Su interpretación perfecta de la frágil Kim es extraordinaria, personaje delicadamente moderado y honesto, una mujer enjaulada, dispuesta a explotar con toda su melancolía de un momento a otro...y nosotros con ella... Simplemente asombrosa.




18. Cate Blanchett como Sheba Hart
- Notes On A Scandal (2006)
Inesperadamente seductora como cándida, con su irresistible ligereza natural nos regala una óptima interpretación de una mujer débil e insegura, insatisfecha, atrapada en un matrimonio que parece no pertenecerle, llena de defectos pero cargada de versatilidad. Impresiona y perturba por intensidad... Admirable.





17. Kate Winslet como April Wheeler
- Revolutionary Road (2008)
Ama de casa infeliz, en busca de realización y sedienta de pasión, regala a la película una enorme profundidad e intensidad creando una ligera asimetría emotiva en lo recóndito de su alma. Posee un sentido de desesperación que se refleja en sus ojos y en cada movimento, habilsima en transmitir simultáneamente madurez e ingenuidad. Brillante.




16. Laura Linney como Samantha 'Sammy' Prescott
- You Can Count On Me (2000)
Su increíble performance son de aquellas que no se olvidan facilmente, logra con grande arte y destreza el difícil trabajo de encarnar un personaje bastante complicado como lo es "Sammy", mujer de bien pero con aquella profundidad rebelde que a veces no puede o quiere domar... Trabajo perfecto, sublime interpretación.





15. Ellen Page como Juno MacGuff
- Juno (2007)
Extraordinaria en el caracterizar a una jovencita de dieciséis años llena di fantasías pero totalmente desprovista de inhibiciones que en 90 minutos de película nos muestra como viven, aman, piensan, hablan, dudan, deciden las jóvenes de hoy en dia, uniendo el máximo del candor con el colmo de la despreocupación... Sencillamente fantástica!!!.




14. Imelda Staunton como Vera Drake
- Vera Drake (2004)
Simplemente grandiosa e intensa en el saber expresar los dos lados de la bondad y del dolor: pasa con desenvoltura por la alegre y tranquila mujer de la limpieza a la mujer que lleva sobre los hombros un "peso" insostenible, manteniendose siempre con suprema dignidad, pureza y orgullo... Deliciosamente genuina.





13. Björk como Selma Ježková
- Dancer In The Dark (2000)
Interpreta con abandono, conmoción e identificacion absoluta un personaje impresionante: su rostro triangular y sus ojos desorientados detrás de gruesísimos lentes de miope, dispensan la ansiedad y la dulzura de esta estrepitosa performance, que regala lo mejor de sí misma en la conmovedora e inolvidable "I've seen it all"... Luminosa.




12. Helen Mirren como The Queen Elizabeth II
- The Queen (2006)
Imponente performance, logra con grande admiración caracterizar un personaje tridimensional y extremamente humano : en sus debilidadesy en la devoción rigurosa a los propios poderes y a las propias prerrogativas, realizando un trabajo excelente sea por la naturalidad, o por el estudio cuidadoso de la mímica y de la postura... Divina.




11. Judi Dench como Barbara Covett
- Notes On A Scandal (2006)
Deslumbrante interpretación, desesperadamente desviada y simplemente fenomenal en el representare la demencia obsesiva de una mujer sola, posesiva y agobiante, capaz de hacer el mal para estar bien consigo misma, a través de una simple mirada o de movimientos imperceptibles del rostro.... Superlativa
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