abril 28, 2010

Película del día...

Celda 211 (Cell 211) - Daniel Monzón , 2009

4 motivos para ver esta película :

-...Por Daniel Monzón, que dirige un thriller carcelario de grande potencia con una necesidad primordial que envuelve toda la película : "realismo", y abandona cualquier tipo de cliché para poder mostrar con brutal sinceridad que cosa significa mirar el mundo detrás de los barrotes... Es una obra de denuncia evidente, que no es gritada a los "cuatro vientos", que nunca se vuelve molesta y ni siquiera retórica, porque Monzón escoge un estilo para nada rimbombante, su cámara filma patios y pasillos como en un documentário, "Celda 211" es una obra de ficción perfectamente lograda porque se encomienda a una idea narrativa eficaz : una película violenta pero nunca complaciente, inteligente y puntual en el acentuar contenidos e intentos de denuncia, sin renunciar al espectáculo y a una consistente dosis de tensión, que lo transforma en una mezcla fantástica, que pasa con desenvoltura por el cine de denuncia atraversando el de género, sin dejar de lado el entretenimiento en estado puro.

-...Por el guión de Jorge Guerricaechevarria y Daniel Monzón, que logran desarticular un género, como el "Prison Movie", que jacta numerosos ejemplos y fotocopias americanas, y regenerarlo con un estilo casi de documentário, los guionista sin favorecer a ninguno de los dos lados (autoridades/detenidos), evitan de resbalar en la corriente de la ficción politica controversial y provocativa, en cambio realizan una puesta en escena cruda y tremenda, a tal punto de no dejar espacio a ninguna piedad para los protagonistas. Al contrario, ellos quedan de alguna manera en un lado oscuro, con la siniestra ambigüedad de sus semblanzas y de sus acciones, caminando sobre la cuerda floja, activando constantes dispositivos de alta tensión.

-...Por las impecables interpretaciones a comenzar por el mejor actor español en la actualidad el magnífico Luís Tosar, amenazador, afectuoso, romántico, idealista, honorable... Basta una mirada de Malamadre para entender si eres digno di vivir o morir."este actor es un genio", siguiendo con el sorprendente debut de Alberto Ammann, que demuestra gran capacidad y una envidiable destreza en el campo interpretativo, y terminando con los coprotagonistas : Carlos Bardem y Antonio Resines (perfectos) , y sobre todo la breve pero intensa interpretación de la bella Marta Etura.

-...Por que estamos lejos de la álgida y desarmante crueldad de las novelas de Bunker, o de la poética soñadora de las películas de Darabont, y que a su vez se alejaban personalmete de los grandes clásicos del cine carcelario "made in Usa", y en algunos aspectos no es ni siquiera compartible con la bella obra maestra de Audiard "Un Prophète", otra obra que desbarata las reglas del género..."Celda 211" es diferente y alejada porque absolutamente desconectada de un tipo exacto de argumento y género, aunque de un punto de vista comunicativo, se trata de una obra que tiene mucho que decir proprio a nivel de "(de)formación". Contundente, exasperada, terrorífica como una pesadilla que sumerge la mente, esta película es una de las ultimas joyas que el cine español ha regalado a la cinematografía europea y mundial contemporánea.

Valoración : 9/10


En dos palabras : Sumamente inteligente, rápida, intensa, dramáticamente desprovista de un romanticismo facultativo, interpretada magistralmente (grandioso Luís Tosar) y rodada en ese digital un poco desgranado y fluido, con un talento verdaderamente invidiable. En breve, una película extraordinariamente lograda.

abril 27, 2010

Película del día...

The Ghost Writer - Roman Polanski , 2010

5 motivos para ver esta película :

-...Por que el grande Roman Polanski ha hecho de "The Ghost Writer" una película imaginaria, ambigua, con una personalidad determinada y destacada, que se asienta en la memoria con impresiones e sensaciones difícilmente atribuibles a momentos individuales y concretos. El ingrediente fundamental de esta receta es la ironía sardónica, aguda e inquietante (características de Polanski), utilizada constantemente en manera imperceptible y dejandola sobresalir con discreción precisamente cuando las reglas del género optarían por cualquier otro recurso. Y que nos deja intuir la sadisfacción de Polanski en el haber dirigido esta película y sobre todo el deseo de transmitirlo a los espectadores inteligentemente, y hoy en día son pocos los autores como él que pueden obtener este resultado.

-...Por los diálogos, aparentemente casuales y desenvueltos, pero bajo ellos se esconden inminentes dobles sentidos e inquietantes ambigüedades. El guión escrito por Robert Harris (autor del libro) y Polanski son fieles al material literario de partida : un argumento solido y concreto, ni tan alucinante y ni tampoco común, simplemente la trama de un thriller capaz de llegar a ser un "best seller". Pero que en las manos de Polanski, son reconocibles en otros modos y en otros detalles : en este caso hablamos de una película que no hubiera tenido la misma fluidez, la misma elegancia y las mismas sutiles características personales si hubiera sido encomendada a cualquier otro autor...Basta citar : la utilización increíblemente desestabilizante que Polanski hace de un objeto común como el navegador gps, una inspiración sin precedentes y un ejemplo brillante del arte refinada. Pura genialidad!.

-... Por el impecable cast que nos regala : una increíbile prueba de Ewan McGregor, espontáneo y convincente en el restituir la personalidad esquiva y solitaria del ghost writer en manera inquietante, un inesperadamente óptimo Pierce Brosnan, la belleza glacial de Olivia Williams perfecta en el papel (la verdadera sorpresa de la película) y los siempre magníficos Tom Wilkinson y Eli Wallach.

-...Por que la película es sostenida por una clase sobria, casi minimalista, que durante todo su metraje administra "suspense" gracias a la música despistante de Alexandre Desplat que con su bella banda sonora acompaña humildemente cada escena. De mencionar la ambietación deliberadamente desprovista de alusiones y puntos de apoyos perceptivos ( la isla donde se desarrolla la trama es magnífica y terrible a la vez) labor del fotógrafo Pawel Edelman.

-...Por que "The Ghost Writer" es una película irónica y sinuosa, que avanza con una suave pero definida elegancia, implicada en la sarcástica descripción del esfuerzo en vano de un protagonista que no (puede) llega(r) de ninguna manera al punto principal de lo ocurrido, porque sustancialmente es inexistente e inerte que queda anónimo, fragmentato por mil manos que lo conducen, hasta su aparente momento de gloria, y con la finalidad de desaparecer (metafóricamente y literalmente) en ese fuera de campo en el que había siempre pertenecido, aunque cuando residia al centro del encuadre.

Valoración : 8.5 / 10


En dos palabras : "The Ghost Writer" es un thriller de ficción política, totalmente y completamente polanskiano desde el primer encuadre: complejo, tenso, claustrofóbico, paranoico, con atmósferas inquietantes y ritmo comprimido. Película dirigida magníficamente.

abril 22, 2010

Canción del día...


"Smokers Outside The Hospital Doors" - Editors - An End Has A Start (2007)


Smokers Outside The Hospital Doors.

Pull the blindfold down so your eyes can’t see now run as fast as you can through this field of trees say goodbye to everyone you have ever known you are not gonna see them ever again.
I can’t shake this feeling I’ve got my dirty hands, have I been in the wars? The saddest thing that I’d ever seen were smokers outside the hospital doors...
Someone turn me around can I start this again? How can we wear our smiles with our mouths wide shut‘ cause you stopped us from singin’.
I can’t shake this feeling I’ve got my dirty hands, have I been in the wars? The saddest thing that I’d ever seen were smokers outside the hospital doors...
Someone turn me around can I start this again? Now someone turn us around can we start this again?.
We’ve all been changed from what we were our broken parts left smashed off the floor, I can’t believe you If I can’t hear you, I can’t believe you If I can’t hear you.
We’ve all been changed from what we were our broken parts smashed off the floor we’ve all been changed from what we were our broken parts smashed off the floor.
Someone turn me around (We’ve all been changed from what we were) Can I start this again?(Our broken parts smashed off the floor) Now someone turn us around (We’ve all been changed from what we were) Can we start this again? (Our broken parts smashed off the floor).

Fumadores Fuera De Las Puertas Del Hospital.

Tirarse de una llanura así tus ojos no pueden ver, ahora corres tan rapido como puedes a través de este campo de árboles. Dile adiós a todoslos que has conocido, no los vas a volver a ver.
No puedo quitarme este sentimiento que tengo mis manos sucias, ¿He estado en las guerras? La cosa mas triste que he visto eran fumadores afuera de las puertas del hospital.
Alguien me da vuelta ¿Puedo comenzar esto otra vez? Cómo podemos llevar nuestras sonrisas con nuestras bocas cerradas porque no nos dejaste cantar.
No puedo quitarme este sentimiento que tengo mis manos sucias, ¿He estado en las guerras? La cosa mas triste que he visto eran fumadores afuera de las puertas del hospital.
Alguien me da vuelta ¿Puedo comenzar esto otra vez? Alguien me da vuelta ¿Puedo comenzar esto otra vez?.
Habiamos cambiado completamente lo qúe éramos nuestras piezas quebradas se rompieron en el suelo. No puedo creerte si no puedo oírte, no puedo creerte si no puedo oírte.
Habiamos cambiado completamente lo qúe éramos nuestras piezas rotas se rompieron en el suelo. Habiamos cambiado completamente lo qúe éramos nuestras piezas quebradas se rompieron en el suelo.
Alguien me da vuelta (habiamos cambiado completamente lo qúe éramos) ¿Puedo comenzar esto otra vez? (nuestras piezas quebradas se rompieron en el suelo.) Ahora alguien nos da vuelta(habiamos cambiado completamente lo qúe éramos) ¿Podemos comenzar esto otra vez? (nuestras piezas quebradas se rompieron en el suelo).

abril 19, 2010

Disco Fundamental...

2 - The Black Heart Procession (1999)


Género : Folk-rock

Tracklist :

01. The Waiter #2
02. Blue Tears
03. A Light So Dim
04. Your Church Is Red
05. When We Reach The Hill
06. Outside The Glass
07. Gently Off The Edge
08. Its A Crime I Never Told You About The Diamonds In Your Eyes
09. My Heart Might Stop
10. Beneath The Ground
11. The Waiter #3

Cada persona en algún momento de su vida realiza un viaje a través de sí mismo, una experencia que puede resultar fascinante, pero también bastante dolorosa. Excavar en lo profundo de la mente humana implica un enorme sacrificio, es decir, la privación de todos los engaños cotidianos, de todas le mentiras construidas ingeniosamente para ahogar la verdad. La música te ayuda (a veces) en este difícil viaje, el sólo hecho de ser "etérea", y de no ser una "cosa" es una grande cualidad, se mezcla con pensamiento y sentimiento, proporcionando un apoyo en el cual se pueda extender nuestra melancolía.

No son muchos en la historia del rock, los discos que pueden competir con "2" a propósito de esta peculiar capacidad. Su carácter es al mismo tiempo conmovedor, idilíco, espontáneo si hablamos de belleza, sus raíces se sumergen en diferentes estilos como : country, folk, blues, electrónica, mezclandose con gusto por los arreglos musicales de grande elegancia.

Cronológicamente, se encuentran situados en la grande experiencia del rock "intelectual" de los años 90, pero su música escapa de una definción exacta, y esto lo dice todo sobre la calidad del grupo, capaz de crear un lenguaje original, perfectamente distinguible. Como si se tratase de un juego de claroscuro los " The Black Heart Procession" se divierten en asociar temas de diferente humor, los ambientes se relajan siempre entre el ocaso y la noche, y este ligero contraste contribuye en hacer el trabajo menos monótono. Once temas de extraordinario intimismo, capaces de proyectar la percepción de una dimensión casi incomunicante, hipnotizante... Música que llega directamente al alma. Su legado quedará para siempre come uno de los momentos más altos e inolvidables de todo los años 90, un rincón oscuro en todo el post-rock. Simplemente un disco memorable.

3 extraordinarios temas :



Its A Crime I Never Told You About The Diamonds In Your Eyes.


abril 17, 2010

Película del día...

Green Zone - Paul Greengrass , 2010

4 Motivos para ver esta película :

-...Por que técnicamente es impecable, y con una recostrucción de Baghdad bombardeada aterradora, la película te deja consternado por el ritmo y la velocidad con la cual procede corriendo, sin tomar nunca un respiro, entre tiroteos, persecuciones impresionanates, pistas diseminadas como granadas y bombardeos. El grande Paul Greengrass, ayudado por un montaje frenético y martilleante, confiando nuevamente en su actor fetiche Matt Damon (perfecto) y en cast bastante notable (Brenda Gleeson sobre todos) realiza una película como pocas...

-...Por el guión de Brian Helgeland que mezcla continuamente las cartas, virando la película de guerra al thriller de espionaje, costruyendo una obra adrenalinica de ficción, capaz de pegar al espectador a la butaca por 120 minutos, jamás aburridos y sólo por esto absolutamente meritables de ser vistos, sobre todo porque no pretende enseñarnos nada que ya sabemos sino más bien se apoya a un final bastante conocido (las armas de destrucción en masa nunca existieron) para reescribir las reglas del cine militar.

-...Por que aparte del inconfundible estilo caóticamente controlado, utiliza el zoom como una mirada ansiosa sin temor de poner en dificultad la visual de la película, Paul Greengrass baja a las calles y entra en los callejones llenos de escombros, pero a diferencias de otros escoge esta vez de favorecer el audio (una banda sonora constante que se incorpora a los sonidos de fondo escogidos, mezclados y organizados con una precisión meticulosa para poder expresar la aguda tensión de la guerrilla en la calle) encontrando de esta manera el verdadero específico núcleo de la nueva guerra.

-... Por que gracias a aquella habitual dirección instintiva, Paul Greengrass realiza un magnífico thriller de calidad, sin olvidar la inevitable y omnipresente cámara al hombro, que sigue como si fuera una sombra a los soldados en el campo de batalla, ensuciandose de polvo y manchondose de sangre junto con ellos, y sus fieles colaboradores : el fantástico Christopher Rouse al montaje, el excelente Barry Ackroyd a la fotografía y el sorprendente Dominc Watkins a la puesta en escena, Greengrass vuela alto, dando vida a una pequeña joya del género.

Valoración : 9 / 10


En dos palabras : Dura, audaz, necesaria, violenta y casi creíble, aunque si es pura ficción en los momentos más importantes y terribles, "Green Zone" lleva en pantalla una guerra tanto incómoda como odiada en los Estados Unidos ...Imperdible.

abril 14, 2010

Disco Fundamental...

If You're Feeling Sinister - Belle And Sebastian (1996)


Género : Pop

Tracklist : 

01. The Stars Of Track And Field
02. Seeing Other People
03. Me And The Major
04. Like Dylan In The Movies
05. The Fox In The Snow
06. Get Me Away From Here, I'm Dying
07. If You're Feeling Sinister
08. Mayfly
09. The Boy Done Wrong Again
10. Judy And The Dream Of Horses

Grandes ovaciones a las canciones de "If You’re Feeling Sinister" son casi naturales, y surge de instinto como el instinto que une algunos tipos de reflexiones ardientes y dulces, introvertidas y naïf, virginales y desnudas, ...tímidas. Y una ovación al estilo del compositor e instrumentalista Stuart Murdoch, cuya mirada es simbiosis de arte y vida. El fantástico rojo vivo de la portada del disco es inolvidable, y ha pasado a la historia. Una iluminación cromática que alerta y da presión, colora las paredes de intensidad y de drama, sumerge rápidamente cuerpos, objetos, incluso sombras y reflejos.

"If You’re Feeling Sinister" pone sobre la mesa una secuencia perfecta de canciones cautivadoras en tantas soluciones instrumentales. Una historia de vida cotidiana sin distancias o barreras, que intuyen y desvelan una poética en lo real, curiosidad y nuovas alturas entre nítido y sobrio. Siguiendo un enlace entre cotidiano y pasado, realidad y ficticio, las canciones realizan un montaje invisible. La vida de los músicos se mezcla inextricable a cuentos de fantasía : Stuart David, visionario y poeta, en sus ratos libres escribe novelas y compone música, Murdoch resuelve imprevisibles encuentros en un tren en solitarias noches de pub. Se puede hablar infinitamente de este grande disco del sabor nostálgico, pero al mismo tiempo lleno de originalidad, aire fresco e innovación. El resultado son diez canciones perfectas en su simplicidad, que sueltan en repetición ritmos constantes y melodías memorables impregnadas de un "nonsense" verdaderamente contagioso...Aquello que se dice una "pequeña" obra maestra.

*Tres maravillosas perlas :





Like Dylan In The Movies


abril 13, 2010

Película del día...

Life During Wartime - Todd Solondz , 2009


4 motivos para visionar esta película :

-... Por que Todd Solondz realiza un "grande sequel independiente" de la maravillosa "Happiness", y en el cual el concepto de independencia sigue siendo la clave para explorar y disfrutar de los trabajos de un director que no se detiene ante nada ni nadie, y que continua ininterrumpidamente su análisis de la sociedad americana, cavando en pronfundidad las zonas oscuras más inquietantes de la mente humana... Solondz universaliza su discurso, superando los límites identificativos de los personajes interpretados en esta ocasión por actores distintos (un cast magnífico),y sobre todo habla de aquellas cosas con las cuales nosotros nos vemos obligados a confrontarnos cotidianamente. Una poderosa reflexión sobre nuestros tiempos de parte de Solondz, que persiste despiadado , pero esta vez transpirando una necesaria dulzura.

-... Por que la soledad es todavía el hilo conductor, pero la demencia de una sociedad costantemente en guerra (contra el mundo y contra sí misma) es la verdadera chispa que prende la mecha de las interpretaciones en la película, y en esta exhibición de personajes solos y agitados, entre nerds y pedófilos, estan también los fantasmas, que regresan a atormentar a los "pobres" vivientes frustrados. Se habla de democracia, de terrorismo, de perdón, de castigo, de Israel, de Bush y McCain, y todo sin demasiado conocimiento de causa.

-...Por que la muerte, el olvido, el perdón, son los temas principales de "Life During Wartime", bordados en pantalla en manera elegante, aparentemente glacial, jamás gritada a los cuatro vientos, logrando de esta forma anudar una mueca de amargura en cada sonrisa robada por la originalidad de los diálogos y las situaciones. Solondz puede entreabrir su dirección, hacer hablar el entorno continuando a envolver a los personajes, y puede permirtirse de abrir paréntesis visionarias en las cuales se regresa a rendir cuentas al dolor del pasado : olvidar, recomenzar recordar, perdonar...Una película que nunca pierde el sarcasmo en los diálogos, aún significativos y ricos de humorismo negro típico de los genios como Todd Solondz.

-... Por que "Life During Wartime" es una obra que se entrega al cine como verdadero patrimonio, por que cuenta la vida de hoy en día y lo hace en el único estilo posible : el de una brillante e inteligente black comedy que sustituye a la malicia del pasado, una inédita audacia que empuja a los protagonistas hacia la superación de aquello que pasó, y esperar en un cambiamento que quizás hoy pueda resultar posible...

Valoración : 9 / 10


En dos palabras : La magistral mezcla de tragicidad despiadada y comicidad hilarante forman parte de un originalísimo guión escrito por un director contracorriente como Todd Solondz, que gracias a esta película, madura su personalísimo estilo, y llega a la apoteosis de su magnífico cine. Ampliamente recomendable.

abril 10, 2010

Canción del día...


"Prospekt's March / Poppyfields" - Coldplay - Prospekt's March (2008)


Prospekt's March/ Poppyfields

Smoke is rising from the houses people burying their dead I asked somebody what the time is but time doesn't matter to them yet people talking without speaking trying to take what they can get I ask you if you remember Prospekt, how could I forget?.
Drums!. Here it comes don't you wish that life could be as simple as fish swimming round in a barrel when you've got the gun? Oh and I run...
Here it comes we're just two little figures in a soup bowl tryin to get behind some kind of control but I wasn't one.
But here am I, on my own in a separate sky.and here I lie, on my own in a separate sky.I don't wanna die, on my own here tonight.and here I lie, on my own in a separate sky...

La Marcha De Prospekt/ Campos De Amapola

El humo se eleva de las casas la gente entierra a sus muertos le pregunto a uno de ellos qué hora es pero el tiempo ya no les importa la gente se comunica sin hablar tratan de recoger lo que puedan te pregunto si recuerdasProspekt, ¿cómo podía olvidarlo?.
¡Tambores!.Ahí viene ¿no te encantaría que la vida fuera simple como peces que dan la vuelta en un barril cuando tienes el arma en las manos? oh, y echo a correr...
Ahí viene somos solo que dos pequeñas figuras en un tazón de sopa tratando de ir más allá de algún tipo de control, pero yo no estaba solo.
Pero estoy aquí, por mi cuenta, en un cielo aparte. y estoy tumbado aquí, por mi cuenta, en un cielo aparte, no quiero morir esta noche aquí, por mi cuenta. y estoy tumbado aquí, por mi cuenta, en un cielo aparte...

abril 07, 2010

Película del día...

I Love You Phillip Morris - Glen Ficarra & John Requa , 2010

4 motivos para ver esta película :

-...Por la excelente dirección de John Requa y Glenn Ficarra, que hábilmente llevan en pantalla una historia “particular” con giros grotescos, exagerados y en algunos momentos tragicómicos, donde nada podrá se convencional, comenzando por el protagonista óptimamente descrito (como los demas personajes que le rodean), vive de falsedades y es un hábil trasformista, logrando con enorme desenvoltura personificar un doctor o un abogado sin problemas. los directores poseen también la astucia de jugar sobre el nivel de la verdad y la veracidad, e incluso en el final aunque si la vicisitud ha ocurrido “verdaderamente”, se hace un esfuerzo en creerlo. Indolente, indelicada e irónica. una comedia para reír inteligentemente.

-...Por que la historia de "I Love You Phillip Morris" podría parecer un cruce entre "Catch Me If You Can" y "Confessions Of A Dangerous Mind", pero existe un aspecto que la hace diferente y es el ser ante todo una comedia romántica, más bien una "gay romantic comedy". De hecho las evasiones, las estafas, las contínuas y bizarras identitades que toma el protagonista (el siempre histriónico Jim Carrey) son el motor para múltiples y divertidas secuencias, a representar el corazón de la película es la ostentosa homosexualidad de Steven y sobre todo el amor sincero por Phillip Morris, interpretado por Ewan McGregor (óptimo en un papel para él bastante inusual, donde demuestra una notable versatilidad interpretativa).Difícilmente encontramos historias como la de Steven Jay Russell, donde es forzoso admitir que si esta no hubiera sido una historia verdadera, si hubiera sido "sólo" una película, probablemente el guión hubiera sido considerado excesivo y esto es un gran punto a favor.

-...Por que a pesar de los bizarros presupuestos (el amor entre ambos comienza en la carcel y la primera parte de su relación es consumida en la celda que condividen) la historia de amor es narrada e interpretada con grande dulzura y naturalidad, mostrandonos un aspecto inédito (pero creíble) del acrobático estafador.En particular a funcionar bastante bien es la alquimia entre los dos actores , tal vez, más aún de la impetuosa comicidad física de Jim Carrey, intérprete de un par de secuencias explícitas : como la primera, violenta (y graciosa) relación sexual con un hombre tras lo cual el protagonista toma conciencia de ser gay.

-...Por el guión que combina comedia, romance y drama permaneciendo pegado a un fondo realista, los tonos surrealistas de algunas secuencias tienen siempre una parte contradictoria que añade un toque amargo a la historia. El resultado final visto en pantalla es agradable, por lo tanto un voto positivo por la ligereza y la ironía de la puesta en escena, y también por el indudable espesor de una película que aspira, no siempre lograndolo, a regalarnos algo más que una simple sonrisa.

Valoración : 7 / 10


En dos palabras : Interpretada por un óptimo cast y narrada con un raro sentido del humor y con tanto sentimiento, "I Love You Phillip Morris" es la historia extravagante de aquello che puede suceder cuando legalidad, audacia y amor se encuentran inevitablemente... Divertidamente recomendable.

abril 02, 2010

Canción del día...


"Cripple And The Starfish" Antony And The Johnsons - Antony And The Johnsons (2000)


Cripple And The Starfish

Mr. Muscle forcing bursting, stingy, thingy into little me, me, me...But just "ripple" said the cripple as my jaw dropped to the ground.Smile, smile.
It's true I always wanted love to be hurtful and it's true I always wanted love to be
filled with pain and bruises
Yes, so Cripple-Pig was happy, screamed " I just compeletely love you!" and there's no rhyme or reason I'm changing like the seasons.Watch! I'll even cut off my finger
it will grow back like a Starfish!, it will grow back like a Starfish!,it will grow back like a Starfish!".
Mr. Muscle, gazing boredly and he checking time did punch me and I sighed and bleeded like a windfall happy bleedy, happy bruisy.
I am very happy so, please hit me. I am very happy so, please hurt me. I am very happy so, please hit me.I am very very happy so, come on hurt me.
I'll grow back like a Starfish, I'll grow back like a Starfish, I'll grow back like a Starfish, I'll grow back like a Starfish, I'll grow back like a Starfish, I'll grow back like a Starfish, I'll grow back like a Starfish, I'll grow back like a Starfish....like a Starfish...

El Discapacitado y La Estrella De Mar

El Sr. Musculo forzando y reventando, avaro, andrajoso dentro de mi pequeño mí,mí,mí...pero "retrocede" dijo el discapacitado mientras mi mandibula caía al suelo.Sonríe, sonríe.
Es verdad siempre quise que el amor sea doloroso y es verdad siempre quise que el amor estuviera lleno de dolor y moretones.
Si! El cerdo discapacitado estaba feliz, gritó "te amo completamente" y no hay rima, ni razón, estoy cambiando como las estaciones. Mira! hasta me cortaré el dedo crecerá nuevamente como una estrella de mar!, crecerá nuevamente como una estrella de mar!, crecerá nuevamente como una estrella de mar!.
El Sr. musculo contemplando aburrido y controlando el reloj me golpeó y suspiré y sangré como una fruta caída felizmente sangrante, felizmente moretoneada.
Soy muy feliz pues, golpéame.Soy muy muy feliz pues, Lastímame.Soy muy feliz pues, golpéame.Soy muy muy feliz pues,lastímame.
Creceré nuevamente como una estrella de mar, creceré nuevamente como una estrella de mar, creceré nuevamente como una estrella de mar, creceré nuevamente como una estrella de mar, creceré nuevamente como una estrella de mar, creceré nuevamente como una estrella de mar, creceré nuevamente como una estrella de mar, creceré nuevamente como una estrella de mar...como una estrella de mar...

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